Pēdējo reizi noticis 2021. gadā.
Ikgadējs festivāls, kas kopš 2003. gada iepazīstina ar Ņujorkas laikmetīgo skatuves mākslu. Programmā ir izrādes, lasījumi, paneļdiskusijas ar māksliniekiem un akadēmiķiem.

Oktobris
Starptautiskā festivāla-biennāles programmā piedalās mākslinieki, kuru darbība aicina attīstīt jaunas skatuves mākslas formas, lauž barjeras starp vizuālo mākslu, mūziku, deju, arhitektūru, dzeju un kino. Biennāle tiek rīkota sadarbībā ar mākslas galerijām, muzejiem, alternatīvām vietām un Ņujorkas neatkarīgajiem kuratoriem.

Aprīlis
Teksasā notiekošais Fusebox sevi dēvē par hibrīdmākslas festivālu, jo tā uzmanības centrā ir laikmetīgi darbi, kurus nevar ielikt konvencionālo mākslas formu rāmī. Programmā ir teātra, dejas, filmu, mūzikas, literatūras, vizuālās mākslas un kulinārijas mākslas darbi. Festivālā piedalās vietējie un ārvalstu mākslinieki.

Septembris
FringeArts organizēts multidisciplinārs festivāls, kurā tiek piedāvāta arī laikmetīgā deja, teātris un performances. Festivāls notiek visā pilsētā – gan publiskās vietās, gan privātās telpās – un, kā gandrīz visi Fringe festivāli, ir atvērts jebkura neatkarīga mākslinieka vai kompānijas dalībai uz paša atbildību. Programmu veido amerikāņu mākslinieki un starptautiski viesi.

Festivāls darbību izbeidzis 2018. gadā.
COIL festivāls bija laikmetīgās skatuves mākslas telpas P.S. 122 veidots ikgadējs teātra, dejas un performances mākslas festivāls, kas bija viens no trīs centrālajiem Ņujorkas laikmetīgā teātra festivāliem, kas notika katru gadu janvārī. Šobrīd telpā ar nosaukumu Performance Space New York tiek izrādītas dažādu mākslinieku un kompāniju izrādes, kuras vieno sezonālas tēmas.

Jūlijs
The Contemporary American Theater Festival (CATF) programmu veido jaunākā amerikāņu dramaturģija – izrādes un lugu lasījumi. Festivāls ir izrāžu līdzproducents.

Festivāls darbību izbeidzis 2019. gadā.
American Realness bija viens no trīs svarīgākajiem teātra un dejas festivāliem Amerikas Savienotajās Valstīs (abi pārējie ir Under The Radar un Coil), kas ik gadu notika Ņujorkā, pulcējot plašu starptautisko publiku. Festivāls tika aizsākts 2010. gadā, uzreiz gūstot ievērību Ņujorkas piesātinātajā mākslas vidē. Tas ik gadu janvārī notika mākslu centrā Abrons Arts Center, un tā programmu veidoja dejas un performances mākslas izrādes, kas pārkāpa konvencionālās žanru robežas un nereti piedāvāja radikālu estētiku.

Maijs–jūnijs
1951. gadā izveidotais festivāls ir lielākais teātra festivāls Austrijā un viens no prestižākajiem Eiropā. Festivāla mērķis ir piedāvāt alternatīvu ikdienas mākslas un kultūras piedāvājumam. Programmā tiek iekļauti laikmetīgi darbi dramatiskā teātra, muzikālā teātra un operas žanrā.

Septembris–oktobris
Festivāls, ko var dēvēt par avangardu ar tradīcijām – vairāk nekā 40 gadu pastāvēšanas laikā tas vienmēr ir bijis viens no retajiem patiesi multidisciplinārajiem mākslu festivāliem pasaulē, apvienojot teātri, deju, vizuālo mākslu, literatūru, arhitektūru, mūziku, jaunos medijus un teoriju. Bagātīgais starptautisko izrāžu un jaundarbu piedāvājums, liela mēroga izstādes, publiskās debates ir tikai daļa no festivāla redzamās programmas, kurā nozīmīga loma ir izpētei un procesam.

Jūlijs–augusts
1984. gadā dibinātais laikmetīgās dejas festivāls ir viens no lielākajiem šāda formāta festivāliem pasaulē. Pateicoties izkoptajai, plašajai un daudzpusīgajai vasaras skolai, kas notiek Arsenāla ēkās festivāla laikā, Vīnē ik jūliju pulcējas tūkstošiem profesionālu dejotāju, horeogrāfu, pasniedzēju un dejas entuziastu. Izrāžu programma piedāvā atpazīstamu horeogrāfu darbus un īpašā sadaļā iepazīstina ar jaunajiem talantiem.

Festivāls pēdējoreiz norisinājās 2019. gadā.
Briseles teātra Kaaitheater rīkots festivāls-biennāle, kura uzmanības centrā bija dažādu mākslas žanru satikšanās, aicinot vizuālās mākslas pārstāvjus veidot darbus teātrim, bet teātra un dejas māksliniekus – darboties galeriju formātā.

Maijs
Festivāls tika dibināts 1994. gadā un, pateicoties spilgtam kuratoru darbam, kļuva par vienu no nozīmīgākajiem starptautiskajiem laikmetīgās skatuves mākslas festivāliem Eiropā. Ik gadu maijā trīs nedēļu garumā KFDA piedāvā plašu programmu ar laikmetīgās mākslas darbiem no dažādiem kontinentiem, kur liela daļa ir festivāla un pasaules pirmizrādes.

Novembris
Festivāls notiek kopš 1997. gada un tā uzmanības centrā ir pilsētas un dejas attiecības, paplašinot dejas jēdzienu kā ķermeņa un laika, telpas un kustības mijiedarbību. Divu nedēļu laikā festivāls piedāvā izrādes un notikums visdažādākajās Rio vietās, ļoti daudz izmantojot netradicionālas spēles vietas. Viena no festivāla prioritātēm ir brazīļu un latīņamerikāņu mākslinieku darbības atbalsts un festivāls ir kļuvis arī par nozīmīgu nacionālo izrāžu skati.

Augusts
Vizuālās un skatuves mākslas festivāls norisinās katru otro gadu, starplaikā notiek festivāla laboratorijas. Metropolis ir pilsētas festivāls, tā programmas uzsvars ir māksla pilsētvidē un radošas pilsētas potenciāla izpēte. Programmu veido izrādes, instalācijas, izstādes, koncerti.

Augusts-septembris
Århus Festuge notiek Orhūsā kopš 1965. gada un ir viens no lielākajiem kultūras pasākumiem Dānijā. Tas ir plašs starptautisks mākslas un kultūras festivāls, kura uzmanības centrā ir māksla un mūzika pilsētvidē un kurš piedāvā skatītājiem liela mēroga, iespaidīgus darbus no visas pasaules.

Jūlijs–augusts
Šis ir Parīzes rajonu un priekšpilsētu vasaras festivāls, kas notiek ik gadu un piedāvā visu mākslas žanru darbus par skatuvēm izmantojot visdažādākās spēles vietas Parīzes centrā un nomalēs. Šis demokrātiskais festivāls aicina iepazīt gan mazāk zināmu mākslinieku darbus, gan pasaulslavenu režisoru un horeogrāfu izrādes un vienmēr arī kādu franču jaunā cirka izrādi.

Rudens
Festivāls rudens garumā piedāvā laikmetīgā teātra un dejas izrādes, koncertus, kino un vizuālās mākslas notikumus, rādot publikai aktuālu mākslinieku darbus. Vairāki no tiem ir festivāla pasūtījumi un pirmizrādes.

Janvāris–februāris
Festivāla uzmanības centrā ir jaunu mākslinieku paaudze – gan tie, ar kuriem festivāls strādā visa gada garumā, gan viesmākslinieki no citām valstīm. Programmā ir dejas un teātra izrādes, vizuālā māksla, lekcijas.

Jūlijs
Lielākais, senākais un slavenākais teātra festivāls Francijā un, iespējams, pasaulē, kura mērķis ir iepazīstināt ar jaunāko franču un ārvalstu laikmetīgo teātri un deju. Festivāls notiek kopš 1947. gada. Tā vēsture ir sadalīta četros nozīmīgos posmos, kas katrs pavērsa festivālu kādā jaunā virzienā. Kopš 2013. gada festivāls atkal ir uzsācis jaunu posmu ar jauno direktoru, kurš ir tikai sestais pēc kārtas šajā amatā. Festivāls piedāvā izrādes no visas pasaules (to skaitā daudzas pirmizrādes), kas tiek izrādītas Aviņonas vēsturiskajās ēkās – licejos, baznīcās, zem klajas debess klosteru pagalmos un slavenajā pāvesta pils (Palais des Papes) pagalmā. Līdzās izrāžu programmai festivāls piedāvā plašu paralēlo notikumu, diskusiju, filmu u.c. programmu. Vienlaikus Aviņonā notiek arī Off festivāls, uz kuru saplūst visdažādākās teātra trupas un ielu mākslinieki no Francijas un ārvalstīm.

Septembris–oktobris
Actoral festivāls katru rudeni izrāda piecdesmit mākslinieku darbus, pulcējot rakstniekus, režisorus, horeogrāfus, vizuālās mākslas un kino pārstāvjus no Francijas un ārvalstīm.
Actoral festivāls rīko satelītfestivālus – Monpeljē, Parīzē, Nantē, Monreālā.

Jūnijs–augusts
Plaša mēroga vasaras festivāls, kas notiek vairākās Grieķijas pilsētās un aptver teātra, dejas, mūzikas un vizuālās mākslas žanrus, piedāvājot gan klasiskus, gan laikmetīgus darbus.

Septembris – oktobris
Festivāls, kas izveidots 2009. gadā, piedāvā ārvalstu teātra izrādes, kā arī ārzemju viesiem veido īpašo Gruzijas teātra skati.

Aprīlis-maijs
Laikmetīgās dejas, kustību teātra un mīmu festivāls ir vieta, kur ik gadu satiekas gan pasaulē atzīti mākslinieki, gan jaunie horvātu talanti. Programmu veido izrādes, diskusijas un meistarklases.

Augusts
2015. gadā Tallinas vecākais laikmetīgās dejas festivāls August Dance Festival, ko aizsāka skatuve Kanuti Gildi Saal pārtapa par SAAL Biennal festivālu. Festivāls norisinās katru otro gadu un tā programmā tiek iekļautas starptautiskas viesizrādes, izstādes un starpdisciplināri projekti.

Decembris
Pēdējoreiz festivāls notika 2018. gadā, pagaidām tas ir pārcelts Covid-19 pandēmijas dēļ. Starptautiskais festivāls Sapnis ziemas naktī notiek gada pēdējās dienās. Tradīcija Jauno gadu sagaidīt Tallinas Pilsētas teātrī aizsākās 2000. gadā, kad teātris bija tikko ieguvis jaunas telpas ar astoņām iespējamām spēles vietām. Visi festivāla notikumi (viesizrādes, diskusijas u.c.) notiek zem viena jumta Tallinas Pilsētas teātrī.

Septembris
Igaunijas teātra izrāžu skate, kas ārzemju viesiem intensīvā 3 dienu programmā prezentē aktuālākās sezonā tapušās igauņu mākslinieku izrādes.

Jūlijs
Festivāls pirmo reizi notika 1990. gadā Pērnavā, bet 1996. gadā tas pārcēlās uz Rakveri Igaunijas ziemeļos. Sākotnēji iecerēts kā Baltijas un Skandināvijas teātru tikšanās vieta, pakāpeniski tas kļuva par starptautisku teātra festivālu, kas katru otro gadu iepazīstina ar interesantākajām Igaunijas un Eiropas teātra aktualitātēm. Programmu papildina dzīvās mūzikas klubs.

Novembris
Starptautiskais laikmetīgās dejas festivāls RDF notiek ik gadu augustā kopš 2002. gada un ir kļuvis par nozīmīgu notikumu Islandes dejas kopienas un kultūras dzīvē. Kopš 2014. gada RDF ir papildinājis savas aktivitātes ar vairāku notikumu sērijām visa gada laikā, rīkojot vienas dienas festivālus, meistardarbnīcu programmas, attīstot kopproducēšanu, sadarbību ar citu žanru organizācijām utt.

Augusts
Festivāls pēdējo reizi noticis 2024. gadā.
Starptautisks teātra festivāls, kas notiek katru gadu ar mērķi iepazīstināt ar aktuāliem māksliniekiem un procesiem Islandes skatuves mākslā un veidot dialogu ar ārvalstu kolēģiem. Lokal atbalsta un producē vairākus islandiešu māksliniekus. 2015. gadā Lokal apvienoja spēkus ar Reikjavīkas dejas festivālu, radot plašāku un spilgtāku māksliniecisko platformu.

Jūlijs
Pēdējoreiz festivāls notika 2020. gadā, šobrīd Centrale Fies mākslas centrs vairāk pievērsies rezidenču organizēšanai un izrāžu producēšanai. Festivāls ir dibināts 1980. gadā, bet kopš 2000. gada tas notiek daļēji funkcionējošā hidroelektrostacijā kalnos ārpus Dro pilsētas. Katru gadu festivālā tiek rādīti eksperimentāli teātra, dejas un vizuālās mākslas darbi, nešķirojot žanru robežas. Īpašu uzmanību festivāls pievērš jauno mākslinieku atbalstam un darbojas arī kā rezidenču centrs.

Jūlijs
Dibināts 1971. gadā, Santarkandželo festivāls ir vecākais laikmetīgās skatuves mākslas festivāls Itālijā, kas notiek nelielajā Santarkandželo pilsētiņā, pārvēršot vietējo tirgus laukumu par festivāla epicentru. Festivāla programmā ir izrādes, meistarklases, semināri. Festivāls regulāri producē jaundarbus sadarbībā ar vietējiem un ārzemju māksliniekiem un organizācijām. Kopš 2012. gada pasākumi vietējai publikai notiek visu gadu, tiek arī piedāvātas rezidences māksliniekiem.

Marts un oktobris
Kioto Starptautiskais Skatuves mākslu festivāls ir jauns festivāls, kas līdz šim ir noticis sešas reizes (2016). Tas piedāvā starptautisku izrāžu, koncertu un vizuālās mākslas darbu programmu, nešķirojot darbus pēc žanriem. Festivāla mērķis ir veidot dažādu paaudžu mākslinieku dialogu un līdzās japāņu un reģiona mākslinieku izrādēm tas piedāvā pasaulē aktuālu režisoru un horeogrāfu darbus.
Festivāla laikā notiek arī Japānas jauno mākslinieku izrāžu skate, kas piedāvā alternatīvu festivāla pamatprogrammai.

Janvāris-februāris
Festivāls notiek kopš 2003. gada un ir kļuvis par nozīmīgu laikmetīgās skatuves mākslas platformu, kas piedāvā gan reģiona, gan starptautisku mākslinieku izrādes, kuras raksturo multidisciplināra un oriģināla pieeja.

Maijs-jūnijs
Festival TransAmériques (FTA) notiek vasaras sākumā kopš 1985. gada un programmā apvieno dažādu valstu un māksliniecisku tendenču pārstāvjus laikmetīgā teātra un dejas jomā. Līdzās starptautiskiem vārdiem festivāls iepazīstina ar kanādiešu un Amerikas kontinenta māksliniekiem.

Marts – aprīlis
Zelta Maska notiek kopš 1995.gada un ir prestižākā Krievijas teātru gada balva, festivāls un vērienīgākais gada notikums. Festivāla programmā tiek iekļautas labākās teātra, operas, klasiskā baleta, laikmetīgās dejas izrādes, mūziklu un leļļu teātra izrādes, kuras atlasa žūrija. Festivāla profesionālajiem ārzemju viesiem, kuri vēlas iepazīties ar jaunākajām tendencēm Krievijas teātrī, tiek piedāvāta spilgtāko Krievijas iestudējumu skate Russian Case.

Novembris-decembris
New European International Theatre Festival (NET) notiek kopš 1998. gada un ir pirmā nevalstiskā teātra iniciatīva Krievijā un pirmais mēģinājums salīdzināt Krievijas teātra pieredzi ar jaunākajām Eiropas teātra tendencēm, kas aizsākušās pēc Berlīnes mūra krišanas. Atbilstoši šai koncepcijai festivāla programmā tiek rādīti aktuālie jaunie talanti, kas veido 21.gadsimta Eiropas teātra ainu.

Aprīlis
Festivāls notiek kopš 1991.gada Baltijas nama teātrī. Programmu pamatā veido Baltijas reģiona valstu teātru izrādes.

Oktobris
“Zelta Maska Latvijā” ir festivāls, kas regulāri piedāvā Latvijas skatītājiem iepazīties ar teātra, dejas, operas iestudējumiem no Krievijas, kas nominēti vai saņēmuši Krievijas teātra festivāla “Zelta Maska” balvas. Festivāla ietvaros norisinās arī semināri, meistarklases un lekcijas.
Pēdējo reizi festivāls notika 2021. gadā.
Rīkotājs: Art Forte

Kontakti:
+371 67227411
office@artforte.lv

Augusts
2016. gadā Valmierā norisinājās pirmais vasaras teātra festivāls, kuru organizē Valmieras drāmas teātris sadarbībā ar Valmieras pilsētas pašvaldību. Festivāls piedāvā skatuves mākslas izrādes un notikumus pilsētvidē. Programmā iekļauti gan viesizrādes, gan jauniestudējumi, kurus īpaši festivālam katru gadu veido jaunie skatuves mākslinieki Valmieras pilsētvidē.
Festivāla idejas realizācijā būtiska loma ir Rūdolfa Blaumaņa Teātra festivālam, kas Valmierā aizsākās 1999.gadā un notika reizi trīs gados, žūrijai izvērtējot labākos dažādu teātru repertuāros esošo Blaumaņa lugu iestudējumus. Attīstot šo tradīciju, Valmieras festivāls ir saturā citādāks starpdisciplinārs vasaras festivāls, kurš plānots reizi divos gados kā skatuves mākslas svētki.

Kontakti:
festivals@valmierasnovads.lv

Jūnijs
Kopš 2005. gada “Laiks dejot” notiek katru gadu. Festivāla programmu veido ārvalstu un vietējo mākslinieku dejas izrādes, Latvijas Kultūras Akadēmijas horeogrāfijas studentu darbu skate un plaša ārzemju viesu un Latvijas profesionāļu meistarklašu programma.
Rīkotājs: Latvijas Profesionālās mūsdienu dejas horeogrāfu asociācija

Kontakti:
+371 29422999
laiksdejotinfo@gmail.com

Septembris
Starptautiskais jaunā teātra festivāls „Homo Novus” ir vadošais laikmetīgās skatuves mākslas festivāls Latvijā un viens no lielākajiem Baltijas reģionā. Festivāls iepazīstina ar starptautiski atzītiem māksliniekiem un jauniem talantiem, kuri savos darbos runā par mūsdienu pasauli un sabiedrību, izvairoties no standarta frāzēm, tā vietā meklējot jēgpilnu un humānu dialogu.
Līdzās daudzveidīgai viesizrāžu programmai festivāls piedāvā latviešu māksliniekiem iespējas radošiem eksperimentiem, rīko teorētisko un izglītības programmu un citas aktivitātes. Kopš 1995. gada Daugavpilī un Rīgā ir notikuši vienpadsmit festivāli, parādot vairāk nekā 100 viesizrāžu un producējot vairākus desmitus jaundarbu.
Rīkotājs – Latvijas Jaunā teātra institūts

Kontakti:
Miera iela 39-2, Rīga, LV-1001
+371 26186631
info@theatre.lv

Aprīlis / maijs
Starptautiskais Baltijas Baleta festivāls notiek ik gadu pavasarī Rīgā, līdz ar viesizrādēm arī citās Latvijas pilsētās. Festivāla programmu nosaka tā moto “No klasikas līdz avangardam”. Festivāls piedāvā klasiskā un modernā baleta izrādes, tēlotājas mākslas un foto izstādes par baleta tēmu un citas aktivitātes. Tiek organizētas tikšanās, semināri, meistarklases, kā arī baleta vecmeistaru saieti.
Rīkotājs: Litas Beiris Dejas mākslas centrs

Kontakti:
+371 67336123
baletafestivals@gmail.com

Septembris/oktobris
Latvijas Kultūras akadēmijas (LKA) skatuves mākslas festivāls notiek kopš 2010. gada. Tā mērķis ir vienā izrāžu nedēļas maratonā parādīt LKA laikmetīgās dejas, aktiermākslas, režijas, dramaturģijas un kino studentu darbus, kas tiek veidoti sadarbībā ar teorētisko studiju un menedžmenta studentiem.
Festivāla darbus vērtē ekspertu komisija, sniedzot komentārus un piešķirot galveno balvu.
Rīkotājs: Latvijas Kultūras akadēmija

Kontakti:
+371 67140175
lka@lka.edu.lv

Dibināts 1998.gadā, Rīgas Operas festivāls ik vasaru noslēdz Latvijas Nacionālās operas sezonu ar aizvadītā muzikālā gada spilgtākajiem notikumiem.
Rīkotājs: Latvijas Nacionālā opera un balets

Kontakti:
Aspazijas bulvārī 3, Rīga, LV-1050
+371 67073777
info@opera.lv

Latvijas izrāžu skate ir festivāls, kuru 2003. gadā aizsāka organizēt Latvijas Jaunā teātra institūts ar mērķi ārvalstu profesionāļiem izrādīt aktuālākās valsts un neatkarīgo teātru un producentu veidotās izrādes.
Izrādes tika tulkotas angļu valodā un īpaši skatei tika veidots speciālizdevums angļu valodā ar rakstiem, intervijām un sarunām ar skates māksliniekiem “Specifically Latvian”.
Rīkotājs: Latvijas Jaunā teātra institūts sadarbībā ar teātriem un teātru producentiem Latvijā.

Augusts
Kopš 2013. gada Rīgā norisinās festivāls “Re! Laikmetīgais cirks un iela”, kas skatītājiem piedāvā plašu programmu ar ārvalstu laikmetīgā cirka un ielas mākslinieku izrādēm un notikumiem pilsētvidē.
Organizē: “Pievilcīgas pilsētvides biedrība” sadarbībā ar VSIA “Rīgas cirks”.

Kontakti:
festivals@cirks.lv

Skatuves mākslas festivāls “Teātris ir visur Kuldīgā”, kas pirmo reizi tika rīkots 2016. gadā, piedāvā pārdomātu un vienlaikus atraktīvu programmu, kuru veido dažādi mākslinieciskie ansambļi un radošas personības no Latvijas un ārvalstīm. Festivāla mērķis ir ar kvalitatīviem skatuves mākslas notikumiem iedzīvināt Kuldīgas vidi, aicinot skatītājus vērot teātri, laikmetīgo deju un kino tam ierastās un neierastās vietās – kafejnīcās, sporta klubos, mākslas namos, pagalmos un citviet.
Projekta organizators un idejas autors ir nodibinājums “Skatuves Mākslas Producentu fonds”.

“Homo Alibi” tika dibināts 2000. gadā un pastāvēja līdz 2012. gadam. Tā mērķis bija aktualizēt kādu Latvijas teātra ainā iztrūkstošu vai nepopulāru, taču potenciāli nozīmīgu žanru vai tēmu. Festivāls notika reizi divos gados, pamīšus ar Starptautisko jaunā teātra festivālu “Homo Novus”, un bija mazāka apjoma, koncentrētāks festivāls, kas piedāvāja starptautiskas viesizrādes un latviešu mākslinieku jauniestudējumus. “Homo Alibi” apskatīto tēmu un fenomenu loks aptvēra monoizrādes (2000. gada festivāls), jauno dramaturģiju (2001), jaunās tehnoloģijas teātrī (2002), teātra un attēla mijiedarbību (2006), objektu un leļļu teātri (2008), izrādi-lekciju (2010), otrreizējo pārstrādi (2012). Festivāla laikā līdzās izrāžu programmai tika organizētas lekcijas, meistardarbnīcas, lugu lasījumi un citas aktivitātes.

Rīkotājs: Latvijas Jaunā teātra institūts

Kontakti:
Miera iela 39-2, LV-1001, Rīga
+371 26186631
contact@theatre.lv

Jūlijs – augusts
Šis vasaras festivāls Cēsīs notiek kopš 2007. gada, ilgst vienu mēnesi un tā programmu veido akadēmiskās mūzikas koncerti, vizuālās mākslas izstādes un performances, teātra un operas izrādes, kino seansi un diskusijas. Cēsu mākslas festivāla dalībnieki ir savā jomā atzītas autoritātes.
Festivāla direktors Juris Žagars

Kontakti:
+371 29334417
alisezagare@gmail.com

Baltijas drāmas forums notiek katru gadu kādā no Baltijas valstīm un piedāvā Latvijas, Lietuvas un Igaunijas teātru oriģināldramaturģijas iestudējumus. Viens no festivāla galvenajiem mērķiem ir saglabāt un attīstīt Baltijas valstu orģināldramaturģiju, kā arī veicināt Baltijas valstu teātra profesionāļu atpazīstamību un pieredzes apmaiņu. Baltijas drāmas forums sevī ietver diskusijas, meistardarbnīcas, konferences – atkarībā no rīkotājvalsts ieceres un mērķiem.
Pēdējoreiz forums notika 2023. gadā. Rīkotājs Latvijā: Latvijas Teātra darbinieku savienība

Kontakti:
Eduarda Smiļģa iela 37, Rīga, LV-1002
ltds@ltds.lv

Aprīlis
BIPOD (Beirut International Platform of Dance) ir laikmetīgās dejas festivāls, kas noticis jau 20 reizes (2024) un ir viens no nozīmīgākajiem starptautiskajiem dejas notikumiem Tuvo Austrumu reģionā. Festivāla laikā notiek Libānas un arābu valstu mākslinieku izrāžu skate.

Jūnijs–jūlijs, katru otro gadu
London International Festival of Theatre (LIFT) tika dibināts 1981. gadā un bija viens no pirmajiem starptautiskajiem teātra projektiem Lielbritānijas galvaspilsētā. Tas ir vasaras festivāls, kas iepazīstina Londonas skatītājus ar atzītiem un jauniem eksperimentējošiem māksliniekiem un teātra režisoriem no visas pasaules. Festivāls notiek teātros, ielās, parkos un citās publiskās telpās Londonā. LIFT producē jaunas izrādes, organizē viesizrādes, diskusijas, seminārus, aktīvi sadarbojas ar izglītības iestādēm, biznesa pasauli un dažādajām multikulturālās Londonas kopienām.

Februāris, katru otro gadu
Festivāls-biennāle notiek kopš 2001. gada, un tā programma koncentrējas uz dzīvo mākslu (live art) un formās neparastiem laikmetīgās skatuves mākslas darbiem. Pilsētai ir liela nozīme festivāla ģeogrāfijā – izrādes, koncerti, sarunas un darbnīcas notiek dažādās Bristoles vietās, pulcējot māksliniekus no Lielbritānijas un citām pasaules valstīm.

Augusts
Edinburgas festivāls notiek kopš 1947.gada un ir viens no slavenākajiem un tradīcijām bagātākajiem pasaules klases festivāliem. Programmu veido labākās Skotijas un pasaules teātra, dejas, akadēmiskās mūzikas un operas izrādes. 3 nedēļu laikā festivāls piedāvā ap simts izrādēm, tai skaitā liela mēroga iestudējumus, aptverot teju vai visas pilsētas skatuves un koncertzāles. Paralēli visa augusta garumā notiek arī alternatīvākais Edinburgh Fringe festivāls, piedāvājot visu veidu mākslas žanrus, tai skaitā komēdiju, kabarē, cirku, ielu izrādes u.c.

Rudens
Starptautiskā Viļņas teātra festivāla SIRENOS mērķis ir sekot skatuves mākslas jaunākajām tendencēm pasaulē un iepazīstināt ar tām vietējo auditoriju. Kopš 2004. gada SIRENOS programmu veido viesizrādes, laboratorijas, meistarklases un diskusijas.

Novembris
Starptautiskais laikmetīgā cirka festivāls Cirkuliacija norisinās pilsētvidē un atklāj plašu laikmetīgā cirka discpilīnu un māksliniecisko paņēmienu daudzveidību. Festivāla laikā tiek organizēta Baltijas cirka platforma ar mērķi parādīt jaunākos laikmetīgā cirka darbus no Lietuvas, Latvijas un Igaunijas. Jaunie cirka mākslinieki prezentē gan jau pabeigtus darbus, gan izrādes, kas vēl ir tikai izstrādes procesā.

Oktobris
Oktoberdans ir laikmetīgās dejas festivāls, kas notiek katru pāra gadu un ir viens no nozīmīgākajiem laikmetīgās dejas festivāliem Norvēģijā, kas piedāvā starptautisku programmu.

Oktobris
Starptautiskais teātra festivāls Meteor notiek katru nepāra gadu un ir viens no nozīmīgākajiem laikmetīgā teātra festivāliem Norvēģijā, kas iepazīstina ar vietējiem un ārvalstu māksliniekiem. Festivāls ir arī aktīvs izrāžu kopproducents.

Septembris
Festivāls piedāvā norvēģu un ārvalstu neatkarīgo mākslinieku laikmetīgās skatuves mākslas projektus. Programmu papildina sarunas, semināri, meistarklases un citi sociāli notikumi.

Maijs
SPRING skatuves mākslas festivāls 10 dienu laikā piedāvā starptautisku laikmetīgā teātra un dejas izrāžu, diskusiju, lekciju, pilsētvides notikumu programmu, kuru papildina arī SPRING Academy – neformāla akadēmija jauniem māksliniekiem viņu karjeras sākumā.

Augusts
Festivāla daudzpusīgā prorgramma ietver laikmetīgā teātra, dejas, leļļu un objektu teātra izrādes, cirku, koncertus, literatūras festivāla sadaļu, izrādes bērniem u.c.

Jūnijs
Holandes Starptautiskais laikmetīgās skatuves mākslas festivāls (HF) ir dibināts 1947.gadā un ir viens no Nīderlandes kultūras dzīves zināmākajiem notikumiem. Festivāla daudzveidīgajā programmā, kur ir teātra un dejas izrādes, nereti tiek iekļauta arī vizuālā māksla, filmas un popmūzikas koncerti, tiecoties nojaukt dalījumu starp mākslas žanriem un augsto vai masu mākslu.

Jūnijs
Festivāls tika izveidots 1991. gadā, lai iepazīstināt skatītājus ar eksperimentālām izrādēm, kādas nebija atrodamas repertuārteātru programmās. Vēlāk festivāla programmā tika iekļauta arī deja, kino un mūzika, uzsverot darbos mākslas politisko dimensiju un tās potenciālu ietekmēt sabiedrības uzskatus. Katru gadu festivālam tiek pieaicināts cits kurators (bieži starptautiski pazīstams mākslinieks), kurš festivāla programmu veido, aplūkojot kādu noteiktu tēmu vai fenomenu.

Maijs
Starptautiskais teātra festivāls notiek katru gadu Wilama Torzycy teātrī Toruņā, iepazīstinot ar jaunākajiem iestudējumiem no visas pasaules. Festivāls tika dibināts 1991. gadā un bija nozīmīga vieta Austrumeiropas un Centrāleiropas māksliniekiem tikt prezentētiem un komunicēt ar Rietumeiropas teātra pasauli.

Oktobris
Festivāls notiek katru otro gadu un tā programmai, kuru veido teātra izrādes, diskusijas, lekcijas, darbnīcas, vienmēr ir moto vai noteikta tēma. Festivāls piedāvā pasaulē atzītu mākslinieku un kompāniju izrādes.

Novembris
Festivāls notiek reizi divos gados un piedāvā daudzpusīgu un kvalitatīvu laikmetīgās skatuves mākslas programmu, kas mērķtiecīgi nojauc robežas starp žanriem un kopienām. Izmantojot Lisabonas ģeogrāfisko novietojumu, festivāls kļūst par izpētes un tikšanās vietu dažādu kontinetu māksliniekiem. Alkantara nav tikai festivāls, tā sauc arī darba telpu, kas atrodas vēsturiskā ēkā vienā no Lisabonas rajoniem un nodrošina māksliniekiem regulāru rezidenču, darbu veidošanas un izrādīšanas vietu.

Septembris
Nozīmīgākais starptautiskais teātra festivāls Slovākijā notiek katru gadu un tā programmu veido muzikālā, kustību, leļļu, vizuālā teātra un dramatiskā teātra izrādes. Festivāls dod priekšroku meklējošam, netradicionālam teātrim, iepazīstina ar jaunām, interesantām Eiropas teātra tendencēm un personībām, kā arī sistemātiski atbalsta jauno talantu izaugsmi.

Augusts
Mladi Levi ir pazīstamākais skatuves mākslas festivāls Slovēnijā ar radošu un jauneklīgu atmosfēru. Katru gadu tajā tiek izrādīti aktuāli iestudējumi, notiek koncerti un festivāls kļūst par tikšanās vietu pieredzējušiem un jauniem māksliniekiem no dažādām pasaules valstīm.

Oktobris
Festivāla programmu veido izrādes no Slovēnijas, kas piedalās īpašas teātra balvas skatē, slovēņu izrāžu skate ārzemju viesiem, ārvalstu viesizrādes. Katru gadu tiek izvēlēta viena valsts, kuras laikmetīgā teātra aina tiek apskatīta tuvāk izrādēs, diskusijās un lekcijās.

Aprīlis
Starptautisks festivāls – biennāle, kas ir noticis jau 20 reizes. Festivāls iepazīstina ar laikmetīgo teātri un deju no visas pasaules (2015. gada festivāls bija veltīts Āfrikas kontinentam) un darbojas arī kā izrāžu producents.
Šobrīd festivāls gaida savu iespēju parādīties 21. reizi.

Novembris
Baltic Circle aizsākās 1996. gadā kā iniciatīva apvienot teātra profesionāļus no Baltijas jūras valstīm. Pirmais festivāls notika 2000. gadā, un šobrīd tas ir kļuvis par vienu no nozīmīgākajiem starptautiska mēroga laikmetīgās skatuves mākslas notikumiem Baltijas un Ziemeļvalstu reģionā. Festivāls piedāvā izrādes, lekcijas un darbnīcas un par savu uzdevumu uzskata laikmetīgā teātra jaunāko tendenču atspoguļošanu, aktīvi aizstāvot mākslas estētisko un sociālo lomu.

Augusts
Festivāls ir vecākais un viens no lielākajiem profesionālā teātra festivāliem Ziemeļvalstīs, kas prezentē labākos somu un ārzemju mākslinieku darbus. Festivāla programmā ir 21. gadsimta dramaturģija, cirks, deja un ielu teātris.

Augusts – septembris
Lielākais un apjomīgākais dažādu mākslu festivāls Somijā, kurš aizsākās vēl 1968. gadā kā Sibēliusa mūzikas festivāls. Šobrīd festivāla mērķis ir prezentēt augstākā līmeņa somu un ārvalstu māksliniekus izrādēs un koncertos. Programmā ir klasiskā un mūsdienu mūzika, kino, laikemtīgā teātra un dejas izrādes un mākslas izstādes. Īpaša programma tiek veidota bērniem un ģimenēm, lielu popularitāti ir ieguvusi mākslas nakts, kad izstādes atvērtas līdz pusnaktij un ielās uzstājas mūziķi un dejotāji.

Jūnijs – augusts
Starptautisks teātra, dejas, mūzikas un cirka festivāls, kas dibināts 1976. gadā. Festivāls nosaukts grieķu amfiteātra Teatre Grec vārdā, kur notiek lielākā daļa izrāžu. Festivāls ir kļuvis par vienu no galvenajiem Katalonijas izrāžu producentiem.

Novembris
Madrides Rudens festivāls 2010. gadā pārdēvēja savu nosaukumu un kļuva par festivālu, kurš ik gadu piedāvā starptautisku teātra, dejas, mūzikas un cirka mākslinieku darbus.

Novembris
Jauno teātra režisoru un režijas studentu festivāls, kas notiek Drēzdenē. Ik gadu festivāls izrāda astoņas jaunu un daudzsološu teātra režisoru izrādes no visas Eiropas. Festivāla noslēgumā starptautiska žūrija pasniedz balvu vienai no izrādes komandām, uzaicinot iestudēt izrādi Drēzdenes teātrī Staatsschauspiel.

Augusts – septembris
Dibināta 2014. gadā, pārmantojot pazīstamā festivāla New Plays from Europe koncepciju. Biennāles programmā tiek iekļauti skatuves mākslas darbi, kas pēta mūsdienu realitāti, uzdod aktuālus jautājumus par pasaulē notiekošo un atpoguļo jaunus teātra formu meklējumus.

Jūnijs
Festivāls ir Braunšveigas un Hanoveres teātru organizēts pasākums, kas notiek kopš 1990.gada, katru reizi vienā no pilsētām. Programmā ir lielfomāta darbi un kamerizrādes, klasisks teātris un eksperimentāli darbi. Daudzi no iestudējumiem ir festivāla producēti jaundarbi, Vācijas vai pasaules pirmizrādes. Festivāls rīko arī paralēlo porgrammu – seminārus, brīvdabas koncertus, izstādes u.c.

Jūnijs-jūlijs
Festivālu katru trešo gadu organizē Vācijas ITI centrs (International Theatre Institute) un tā mērķis ir iepazīstināt ar māksliniekiem un iestudējumiem no visiem pasaules. Katru reizi festivāls notiek citā Vācijas pilsētā. Nākamais festivāls notiks 2017. gadā Hamburgā.

Augusts
Festivāls dibināts 1992. gadā un ir piedzīvojis radikālas izmaiņas. Šobrīd tas ir HAU Hebbel Am Ufer teātra producēts festivāls, kas notiek katru gadu un prezentē starptautiskus laikmetīgās dejas darbus no Vācijas un ārvalstīm.

Oktobris – novembris
Festivāls seko līdzi jaunākajām tendencēm starptautiskajā teātra vidē kopš 1995. gada un reizi divos gados piedāvā plašu izrāžu un lekciju programmu. Festivāla mērķis ir atklāt mākslā neierastas izpausmes formas un estētiku, aktuālus tematus un spēcīgas personības. Spielart ir izveidojis vairākus sadarbības tīklus, kā arī sadarbojas ar daudzām citām kultūras institūcijām Minhenē un citviet.

Augusts – septembris
Mākslas festivāls Rūras triennāle ir ikgadējs festivāls, kas tiek organizēts trīs gadu ilgos ciklos – katrā ciklā ir noteikta sava tēma un festivālu vada cits kurators. Vērienīgas vizuālās mākslas izstādes, instalācijas, mūzikas, teātra, dejas iestudējumi notiek Rūras apgabala iespaidīgajā industriālā mantojuma kompleksā.

Novembris-decembris
Festivāls notiek reizi divos gados un piedāvā laikmetīgās skatuves darbus, koncertus un izstādes no Eiropas ziemeļiem – Baltijas un Sakndināvijas reģiona. Programma tiek izrādīta vairākās pilsētās un tās mainās. 2015. gadā viena no izrādīšanas pilsētām bija arī Berne Šveicē.

Jūnijs
Festivāls jau divdesmit piecus gadus iepazīstina ar vāciski runājošo zemju neatkarīgo teātru izrādēm, uzsverot, ka jēdziens “neatkarība” attiecas ne tikai uz šo teātra kompāniju statusu, bet galvenokārt uz to meklējumiem jaunas metodes un teātra estētikas veidošanā. Festivāla tematiku un izrādes izvēlas mākslinieciskā padome, nereti atklājot publikai jaunus, nepazīstamus vārdus. Nozīmīgu vietu festivālā ieņem sociāli politiskas debates, kā arī diskusijas par neatkarīgo teātru lomu.

Aprīlis
Starptautiskais jaunās drāmas festivāls FIND ir Berlīnes teātra Schaubuhne iniciatīva, kas notiek kopš 2001. gada. Tas ir lielformāta festivāls, kura programmu veido jaunākās dramaturģijas iestudējumi no Vācijas un ārvalstīm. Programmā iekļautās izrādes atspoguļo mūsdienu realitāti un sociāli aktuālās tēmas dažādās teātra valodas formās (dokumentālais teātris, komēdija, izrāde-lekcija utt.) Festivāla laikā notiek intensīvas meistardarbnīcas, kur tiek aicināti piedalīties teātra mākslas studenti no Vācijas un kādas konkrētas fokusa valsts.

Novembris
Starptautiskais teātra festivāls notiek katru gadu kopš 1991. gada un ir vienīgais laikmetīgā teātra un dejas festivāls bijušās Austrumvācijas teritorijā.

Marts – novembris
Berliner Festspiele ir vairāku festivālu virkne no marta līdz novembrim, kas aptver teju vai visus mākslas žanrus: mūziku, teātri, kino, deju, literatūru. Teātra nozari šai virknē pārstāv festivāli Foreign Affairs (starptautisks teātra forums) un Theatertreffen (labākās Vācijas teātru izrādes), kas notiek katru gadu maijā un jūnijā. Lielākā daļa izrāžu tiek rādītas kultūras centrā Haus der Berliner Festspiele, bijušajā teātra ēkā, kas pēc rekonstrukcijas 2001. gadā ir arī festivāla organizatoru mājasvieta. Katru gadu rudenī notiek mūzikas un skatuves mākslu festivāls Festwochen. Festivālus atbalsta Vācijas valdība.

Augusts
Festivāls notiek kopš 1994. gada un ir viens no vadošajiem starptautiska mēroga skatuves mākslu festivāliem Zviedrijā. No 2016. gada festivālam ir jauna, 3 cilvēku kuratoru komanda, kas ir gatava atvērt jaunu lappusi festivāla attīstībā.

Jūnijs
Tanec Praha ir starptautisks mūsdienu dejas un kustību teātra festivāls, kas dibināts 1989. gadā un notiek katru gadu.

Septembris
Starptautisks teātra festivāls, kas notiek jau vairāk nekā 20 gadus, ar mērķi piedāvāt Čehijas teātra izrāžu skati, apvienojot to ar ārvalstu viesizrādēm, kuru vidū ir daudz darbu no tuvējām kaimiņvalstīm.

Janvāris-jūnijs
Starptautisks teātra festivāls, kas notiek kopš 1996. gada, ar mērķi nodrošināt unikālu starptautisku projektu norisi un kultūras apmaiņu. Festivāls piedāvā izrādes, lekcijas, izstādes, seminārus un svarīgu lomu piešķir netradicionālu vietu apzināšanai pilsētā un to pārvēršanai par festivāla notikumu skatuvi.

Oktobris
Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) ir vienīgais multidisciplinārais laikmetīgās mākslas festivāls Ēģiptē, kas notiek kopš 2012. gada. Festivāla mērķis ir parādīt dažādas, visā pasaulē aktuālas skatuves mākslas formas un sniegt atbalstu reģiona māksliniekiem. Cits būtisks festivāla mērķis ir radīt saikni ar pilsētu un atdzīvināt Kairas centru, piedāvājot izrādes negaidītās vietās, un tādējādi veidot komunikāciju starp publiku, pilsētu un mākslu.

Septembris–oktobris
Starptautiskā festivāla programma piedāvā skatītājiem pasaules klases teātri, tai skaitā laikmetīgas komēdijas, mūziklus un izrādes bērniem.

Augusts
Kopš dibināšanas 1980. gadā šis Cīrihes ezera krastos notiekošais festivāls ir izaudzis par nozīmīgu platformu āpus Eiropas dzīvojošu un strādājošu mākslinieku darbu prezentēšanai. Programmā tiek iekļauti arī nozīmīgāko Eiropas teātra un dejas kompāniju iestudējumi, jaunā cirka izrādes un viemēr vairākas Šveices jauno mākslinieku pirmizrādes.

Augusts -septembris
Starptautisks festivāls, kura 2 nedēļu ilgajā programmā ir iekļautas teātra un dejas izrādes, performances un koncerti. Festivāls notiek dažādās Ženēvas vietās kopš 1976. gada.

Augusts
Festivāls notiek jau vairāk nekā 30 gadus un piedāvā noskatīties aktuālu Šveices un ārvalstu mākslinieku izrādes, piedalīties diskusijās un rakstīšanas darbnīcās. Festivāls piedāvā arī rezidences jauniem māksliniekiem un atbalsta jaundarbu iestudēšanu.

Maijs
Radies 80. gadu vidū, šis ikgadējais starptautiskais festivāls piedāvā teātra un dejas izrādes no dažādām valstim, uzsverot mākslas darbu saistību ar sociālo realitāti. Programmā vienmēr ir pārstāvēti vācu valodā runājošu zemju mākslinieki.

Latviešu Fonda padome pieņem izvērtēšanai projektus, kas ietilpst vismaz vienā no sekojošām kategorijām:
– Latvisku izglītību un audzināšanu veicinošs pasākums;
– Latviešu mākslas, literatūras vai daiļamatniecības projekts;
– Kultūras pasākums ar nozīmi latviskajā dzīvē;
– Projekts, kas atspoguļo un dokumentē latviešu trimdas vēsturi vai kultūras dzīvi.

ES atbalsta programma ir sadalīta divās apakšprogrammās “Radošā Eiropa MEDIA” un “Radošā Eiropa Kultūra”.
ES programmas “Radošā Eiropa” apakšprogrammas “Kultūra” darbību Latvijā nodrošina Kultūras ministrijas Radošās Eiropas birojs, sniedzot projektu iesniedzējiem individuālas konsultācijas, organizējot informatīvus seminārus par atbalsta programmām, kā arī reizi mēnesī publicējot ziņu lapu ar informāciju par aktuāliem programmas un citiem kultūras nozares konkursiem, stipendijām, prakses un studiju iespējām.
Kultūras ministrija divas reizes gadā izsludina iespēju pieteikties programmas “Radošā Eiropa” apakšprogrammas “Kultūras” apstiprināto projektu valsts līdzfinansējumam.

Kultūras kontaktpunkta kontakti: Kultūras ministrija, Krišjāņa Valdemāra iela 11a, Centra rajons,
Rīga LV-1010. Tel.: +371 25784718, E-pasts: radosaeiropa@km.gov.lv
Par programmu “MEDIA” atbildīgs ir Nacionālais kino centrs, Peitavas 10/12, Rīga LV-1050. Tel.: +371 29460646, E-pasts: mediadesk@nkc.gov.lv

Baltijas Kultūras fonda mērķis ir veicināt sadarbību kultūras jomā Baltijas valstu starpā, lai stiprinātu Igaunijas, Latvijas un Lietuvas kultūru starptautisko atpazīstamību ar kopīgi rīkotu kultūras pasākumu palīdzību. Pieteikumus pieņem vienreiz gadā.

Informācija par finansējuma iespējām sadarbības projektiem ar Āzijas valstīm.

Neatkarīgais fonds, kas atrodas Vācijā, atbalsta izcilus jaunos Eiropas talantus mākslā un akadēmiskajā laukā visos mākslas žanros, kā arī izglītības un arhitektūras jomā. Priekšroka tiek dota sadarbības projektiem, kuros iesaistītas vismaz trīs valstis.

Fonds atbalsta amerikāņu mūzikas, teātra, dejas mākslinieku dalību nozīmīgos kultūras un mākslas festivālos un notikumos visā pasaulē.

INTPA (International Net for Dance and Performance Austria) atbalsta Austrijas mākslinieku viesizrādes ārzemēs.

Japānas Fonda mērķis ir popularizēt japāņu teātri un deju ārpus valsts robežām. Tiek atbalstīti starptautiski sadarbības projekti. Mākslinieki un mākslas organizācijas var pieteikties atbalstam, organizējot izrādes, festivālus, lekcijas u.c. pasākumus.

Ziemeļu Ministru padomes (ZMP) birojs Latvijā pārstāv Ziemeļu Ministru padomes Sekretariātu Kopenhāgenā ar uzdevumu veicināt Ziemeļvalstu un Latvijas sadarbību. ZMP birojs Latvijā sniedz konsultācijas jautājumos par Ziemeļvalstu un Baltijas valstu mobilitātes programmu „Kultūra”, kas atbalsta mākslinieku rezidences, ilgtermiņa un īstermiņa sadarbības tīklu izveidi, profesionālu mākslinieku un kultūras darbinieku mobilitāti visās mākslas nozarēs.

Kontakti:
Marijas iela 13 k-3, Rīga, LV-1050
+371 67820089
info@norden.lv

VKKF var iesniegt projektus regulārajos radošo projektu konkursos (3 reizes gadā), radošo braucienu atbalsta programmā, mācību stipendiju piešķiršanā, kā arī atsevišķi izsludinātajās nozares mērķprogrammās.

Kontakti:
K.Valdemāra iela 20, Rīga, LV-1010
+371 26585074
kkf@kkf.lv

Sabiedrības integrācijas fondā (SIF) var iesniegt projektus, kuru mērķis ir saistīts ar etnisko un sociālo integrāciju Latvijā. Dažādi projektu konkursi (NVO līdzfinansējuma programma, pilsoniskās līdzdalības veicināšanas programma u.c.) notiek vairākas reizes gadā.

Kontakti:
Raiņa bulvāris 15, Rīga, LV-1050
+371 22811001
pasts@sif.gov.lv

Rīgas dome rīko vairākus finansēšanas konkursus, lai atbalstītu Rīgā notiekošus kultūras un mākslas pasākumus. Reizi gadā tiek izsludināts Kultūras projektu finansēšanas konkurss, savukārt nelielāku kultūras pasākumu finansēšanas konkursā var pieteikties vairākas reizes gadā, saskaņā ar RD IKSD mājas lapā norādīto grafiku. Papildus RD IKSD izsludina arī Festivālu mērķprogrammas finansēšanas konkursu.

Kontakti:
Kr. Valdemāra ielā 5, Rīga, LV-1010
iksd@riga.lv

Gētes institūts ir Vācijas Federatīvās Republikas kultūras institūts, kas darbojas visā pasaulē. Institūts veicina vācu valodas apguvi ārvalstīs un aktīvi iesaistās starptautiskajā sadarbībā kultūras jomā.
Institūta projekti ir veltīti tēmām, kas skar Vācijā un Latvijā aktuālus jautājumus, veicina kultūras apmaiņu un sadarbību abu valstu starpā. Gētes institūts Rīgā organizē kultūras un izglītojošus pasākumus visā Latvijā ciešā sadarbībā ar vietējiem partneriem.
Gētes institūts ir atvērts projektu piedāvājumiem no vietējiem partneriem, ja tie ir saistīti ar Vāciju vai vācu kultūras popularizēšanu Latvijā.

Kontakti:
Marijas iela 13 k-1, Rīga, LV-1050
+371 67 508194
info-riga@goethe.de

Francijas institūts Latvijā (FIL) popularizē franču kultūru, attīstot sadarbību ar Latviju augstākajā izglītībā un zinātnē, vienlaikus piedāvājot atklāt pasaules frankofonās kultūras dažādību. Viens no FIL darbības pamatvirzieniem ir Francijas–Latvijas sadarbības un apmaiņas veicināšana mākslas, literatūras, kino, audiovizuālās un skatuves mākslas jomā.
Francijas institūta mājaslapā var iegūt informāciju par mākslinieku rezidencēm Francijā.
Francijas institūts ir atvērts projektu piedāvājumiem, ja tie ir saistīti ar Franciju vai franču kultūru.

Kontakti:
Raiņa bulvāris 9, Rīga, LV-1050
+371 67201851
info@institut-francais.lv

ES programmas „Radošā Eiropa” apakšprogrammu „Kultūra” Latvijā pārstāv Kultūras ministrijas Radošās Eiropas birojs, sniedzot projektu iesniedzējiem individuālas konsultācijas, organizējot informatīvus seminārus par atbalsta programmām, kā arī reizi mēnesī publicējot ziņu lapu ar informāciju par aktuāliem Programmas un citiem kultūras nozares konkursiem, stipendijām, prakses un studiju iespējām.
Kultūras Ministrija divas reizes gadā izsludina valsts līdzfinansējuma konkursu programmas “Radošā Eiropa” apakšprogrammas “Kultūra” atbalstītajiem projektiem.

Kultūras kontaktpunkta kontakti:
Krišjāņa Valdemāra iela 11a, Rīga LV-1010
+371 25784718
radosaeiropa@km.gov.lv

Dānijas Kultūras institūta (DKI) mērķis ir atbalstīt visa veida apmaiņas mākslas, kultūras un sabiedriskās dzīves jomās, iesaistoties divpusējos sadarbības projektos kā, piemēram, pieredzes apmaiņas braucieni, konferences un darbnīcas, kuros pastāv tieša kontakta un diskusiju iespēja starp abām iesaistītajām pusēm.
DKI projektu koordinatore Laura Gundega Kristapsone lgk@danishculture.com

Kontakti:
Mūkusalas ielā 5, Riga, LV-1048
+371 25448022
baltics@danishculture.com

British Council pārstāvniecība Latvijā īsteno projektus, kas sniedz izdevību cilvēkiem apgūt nepieciešamās 21. gadsimta prasmes, attīstītu jaunu pieeju ikdienas izaicinājumiem un saskatītu iespējas, kas palīdzētu pilnībā iekļauties sabiedrībā un aktīvi piedalīties lēmumu pieņemšanā savās kopienās.

Lai sasniegtu vēl plašāku sabiedrību, British Council pārstāvniecība Latvijā izsludina projektu ideju konkursu, kura mērķis ir atbalstīt kultūras un mākslas projektus, kas:

veicina Latvijas, Apvienotās Karalistes un Eiropas vienojošo kultūras un mākslas vērtību izmantošanu inovatīvu, iekļaujošu un starpdisciplināru kultūras un mākslas projektu ideju attīstīšanai un realizēšanai
attīsta sociāli inovatīvas un iekļaujošas mākslas un kultūras platformas un idejas, kuras sekmē dažādu sabiedrības grupu un kopienu savstarpēju cieņpilnu dialogu un ir balstītas kopīgā pieredzē, sociālajā atmiņā vai līdzāspastāvēšanas praksē
stimulē dažādu sabiedrības grupu un kopienu sadarbību kultūras un mākslas projektu ideju realizēšanā.

Kontakti:
mail@britishcouncil.lv

ASV vēstniecības Rīgā “Mazo grantu programma” ir izveidota ar mērķi atbalstīt iniciatīvas, kas veido atklātākas un konkurētspējīgākas politiskās un ekonomiskās sistēmas, kā arī aizsargā cilvēktiesības.
Granti atbalsta tādas darbības kā pilsoniskās sabiedrības veicināšana, brīva informācijas plūsma (tostarp atbalsts neatkarīgiem medijiem), sabiedrības izglītošana un interešu aizstāvība, etnisko grupu, minoritāšu un sieviešu vienlīdzība, māksla un kultūra.
Granti galvenokārt domāti vietējām organizācijām un var tiek piešķirti gan indivīdiem, gan bezpeļņas NVO, pamatojoties uz Preses un kultūras nodaļas darbinieku vērtējumu par to nepieciešamību.
Priekšlikumi tiek izskatīti vienreiz mēnesī. Preses un kultūras nodaļas kontaktinformācija – EmbassyRiga@state.gov, tālr. 6710 7109

Atbalsta literatūras un kino projektus un māksliniekus, kas veicina līdzdalību kultūrā, savstarpējo sadarbību un dialogu. Projektiem ir jābūt saistītiem ar Vāciju vai vācu kultūru. Fonds piedāvā arī stipendijas vairākās nozarēs.

Šveices mākslas padomes fonds atbalsta ar Šveici un tās kultūru saistītus projektus.

Starptautiska kultūras menedžmenta programma ar viengadīgu praktiski orientētu mācību programmu. Tās mērķi ir papildināt kultūras menedžeru zināšanas Eiropas un reģionu kultūrpolitikā, kā arī veidot starptautisku reģionālo kultūrmenedžeru sadarbības tīklu. Mācības noris trīs sesijās, no kurām katra notiek citā valstī un ilgst apmēram 2 nedēļas. Sesiju laikā notiek teorētiskās lekcijas, darbs grupās, individuālās konsultācijas. Lekcijas pasniedz speciālisti no dažādām Eiropas valstīm un to tēmas ir: projektu menedžments, sadarbība kultūrā, kultūras projektu īstenošana, līdzekļu piesaiste, Eiropa un kultūra.
Pieteikties var kultūras menedžeri ar vismaz trīs gadu pieredzi, kuri aktīvi darbojas kultūras un mākslas projektu īstenošanā savā valstī. Mācības notiek angļu un franču valodās. Dalībniekam labi jāzina vismaz viena no tām. Mācību maksa ir 3500 euro, kas ietver arī ēdināšanas, dzīvošanas izdevumus. Var pieteikties stipendijai ceļa izdevumu segšanai.
Organizators ir Marsela Hiktera fonds Beļģijā.

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ir viena no pasaulē lielākajām augstskolām, kas specializējusies teātra, dejas un mūzikas studijās.

Universität für Musik und darstellende Kunst Graz piedāvā aktiermeistarības un scenogrāfijas bakalaura programmas un divgadīgas maģistra programmas. Mācības notiek vācu valodā un ir par maksu. Iespējams pieteikties 9 mēnešu Austrijas zinātnes un transporta ministrijas stipendijām: https://oead.at/en/

Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S) Briselē ir deju kompānijas Rosas un Beļģijas Nacionālās operas De Munt/La Monnaie kopīgs projekts. Tās vadītāja ir slavenā horeogrāfe Anne Terēza De Kersmakera (Anne Teresa De Keersmaeker). P.A.R.T.S. ir mūsdienu dejas skola, bet tās programma apvieno deju ar citiem mākslas žanriem – mūziku, teātri.
Programma ir starptautiska un mācības notiek angļu valodā.
Studenti saņem P.A.R.T.S diplomu, kas tomēr nav Beļģijas valsts oficiāli atzīts diploms. Mācības ir par maksu, bet P.A.R.T.S var piešķirt daļēju stipendiju.
Priekšatlase pirmajam kursam notiek no janvāra līdz aprīlim, tajā var piedalīties ikviens interesents. 18 – 25 gadu vecums, kam ir pabeigta vidējā izglītība. Priekšatlases konkursi notiek arī Rīgā.

Sofijas New Bulgarian University teātra fakultāte ieguvusi starptautisku atzinību, ir IETM, EAST, ELIA biedrs. Piedāvātās bakalaura programmas: aktierspēle un režija, scenogrāfija, dejas teātris. Maģistrantūras programma – teātra pētniecība (teātra vēsture, kritika, robežžanri un modernās tehnikas spēles mākslās). Ārvalstu studentiem tiek piedāvāti bulgāru valodas kursi.

Den Danske Scenekunstskole ir augstākās izglītības mācību iestāde laikmetīgās dejas, režijas, scenogrāfijas, aktierspēles un tehnisko mākslu apguvei Dānijā. Mācību maksas nav, jo skolu finansē Dānijas valsts.

Skuespiluddannelsen Aarhus piedāvā aktiermeistarības studijas dāņu valodā.

Mākslas un audiovizuālais centrs tiem, kas jau ieguvuši augstskolas diplomu. Skola ir gan producēšanas centrs, gan mācību iestāde. Mērķis ir dot iespēju jauniem māksliniekiem īstenot savas idejas izmantojot profesionālu tehniku atzītu mākslinieku vadībā un nojaucot robežas starp dažādiem medijiem un to mākslas valodām. Teorētiskais un praktiskais darbs aptver visas audiovizuālās jomas no elektroniskajiem un tradicionālajiem medijiem (foto, kino, video) līdz digitālajām tehnikām.
Pieteikties var visu nacionalitāšu un visu mākslas veidu studenti (vizuālās mākslas, kino, foto, video, arhitektūra, mūzika, skatuves mākslas). Skola pieņem arī īslaika studentus, kuriem tiek dota iespēja izmantot tehnisko aprīkojumu.
Studijas ilgst divus gadus. Mācības notiek angļu un franču valodās un ir par maksu.

Conservatoire national supérieur d′art dramatique Parīzē katru gadu uzņem ierobežotu skaitu ārvalstu studentus viengadīgā apmaiņas programmā. Nosacījumi: vecums 20 – 27 gadi, iegūta/sākta teātra izglītība savā zemē, franču valodas zināšanas, savas valsts valdības vai citas organizācijas stipendija.

National Theatre School of Canada Monreālā ir viena no retajām pasaules skolām, kurā zem viena jumta tiek apvienotas visas teātra mākslas: aktiermāksla, režija, dramaturģija, producēšana, scenogrāfija un kostīmu dizains.
Apmācības notiek nelielās grupās (ne vairāk kā 14 audzēkņu) profesionālu pasniedzēju vadībā. Mācību gada laikā darbam ar studentiem tiek pieaicināti profesionāļi – aktieri, režisori, producenti, tehniskie darbinieki, scenogrāfi, kostīmu mākslinieki, gaismu un skaņu režisori, dramaturgi, horeogrāfi un dziedātāji.
Pēc beigšanas, skola absolventus integrē teātra sfērā, izplatot autobiogrāfijas talantu aģentiem, režisoriem un citiem skatuves mākslas, televīzijas un kino sfērā strādājošiem profesionāļiem. Mācības notiek angļu un franču valodā.

Viena no vecākajām teātra skolām Krievijā. Studiju programmas: drāma, leļļu māksla, scenogrāfija, teātra vēsture.
Studenti var pieteikties pilna laika bakalaura un maģistra programmām vai pieveinoties mācībām uz gadu/semestri.

Maskavas Akadēmiskā Dailes teātra skola – studija (MHAT) ir viena no slavenākajām Krievijas teātra skolām, kuras darbība cieši saistīta ar Maskavas Dailes teātri.
• Aktiermeistarības fakultātē apmāca teātra un kino aktierus un režisorus;
• Scenogrāfijas fakultātē apmāca scenogrāfus, kostīmmāksliniekus, gaismotājus un skatuves tehniķus;
• Producēšanas fakultātē apmāca teātra menedžerus.
Aktierfakultātes beidzēji saņem bakalaura grādu, režijas programmas beidzēji – maģistra grādu un scenogrāfijas un menedžmenta fakultātes beidzēji – kvalificēta speciālista diplomu.
Aktiermeistarību un teātra tehnoloģiju iespējams mācīties arī nepilna laika programmās, kuras ilgst no mēneša līdz gadam.

Ar teātri saistīti profili: kultūras menedžeris ar specializāciju teātra mākslā, deju kolektīvu vadītājs ar specializāciju laikmetīgajā dejā, muzikālo izrāžu izpildītājs, izrāžu tehniskā apskaņošana, gaismas dizains, skatuves dizains.
Iegūstamais grāds: pirmā līmeņa profesionālā augstākā izglītība

Kontakti:
Bruņinieku iela 57, Rīga, LV-1011
+371 20229975
studinfo@lkk.gov.lv

Ar teātri saistīti profili: baltu filoloģija (izvēles modulis – teātra zinātne)
Iegūstamais grāds: humanitāro zinātņu bakalaurs un maģistrs filoloģijā

Kontakti:
Visvalža ielā 4a, Rīga, LV-1050
+371 67034908
hzf@lu.lv

Ar teātri saistīti profili: scenogrāfija (Audio-vizuālās mediju mākslas nozare), modes māksla (Dizaina nodaļa).
Iegūstamie grādi: humanitāro zinātņu bakalaura un maģistra grāds mākslā.

Kontakti:
O. Kalpaka bulvāris 13, Rīga, LV-1050
+371 67332202
info@lma.lv

Ar teātri saistīti profili bakalaura studijās: laikmetīgās dejas māksla, dramatiskā teātra aktiera māksla, dramatiskā teātra režija, audiovizuālā māksla un skatuves teorija vai producēšana, kultūras socioloģija vai teorija un menedžments, drāmas un teksta studijas.
Ar teātri saistīti profili maģistra studijās: kultūras menedžments un radošās industrijas, mediju un kultūras menedžments, laikmetīgās dejas māksla, laikmetīgās dramaturģijas teksti, teātra režija.
Iegūstamie grādi: humanitāro zinātņu bakalaura un maģistra grāds mākslā.
Teātra un audiovizuālās mākslas katedra

Kontakti:
Dzirnavu iela 46, Rīga, LV-1010
+371 67243393
lka@lka.edu.lv

Ar teātri saistīti profili: dejas horeogrāfija, skaņu režija, teātra pedagogs.
Iegūstamie grādi: humanitāro zinātņu bakalaura un maģistra grāds mākslā.

Kontakti:
K.Barona iela 1, Rīga, LV-1050
+371 67228684
birojs@jvlma.lv

Ar teātri saistīti profili: mākslas menedžments (Mūzikas un mākslas fakultāte)
Iegūstamie grādi: mākslas projektu vadītājs, profesionālais bakalaura grāds

Kontakti:
Vienības iela 13, Daugavpils, LV-5401
+371 65422180
du@du.lv

University of Warwick, School of Theatre Studies Koventrī ir atzīta par vienu no Lielbritānijas vadošajām teātra zinātnes fakultātēm. Tiek piedāvātas maģistratūras programmas teātra zinātnē, teātra konsultēšanā, Eiropas kultūrpolitika un administrācijā, kreatīvajos un mediju uzņēmumos. Iespējams veidot individuālas pētniecības programmas kopā ar universitātes mācību spēkiem.
Eiropas kultūrpolitikas un administrācijas kurss ir starptautiski iecienīta programma, jo piedāvā karjeras iespējas plašā kultūras administrācijas sektorā: teātrī un dejā, muzejos, TV un kino, izdevējdarbībā un mūzikas industrijā.

LAMDA Drama School Londonā ir viena no vadošajām un vecākajām angļu drāmas skolām. Tā piedāvā profesionālo izglītību aktiermeistarībā, izrāžu producēšanā un skatuves tehnoloģijās, kā arī vairākus viengadīgus profesionālās tālākizglītības kursus profesionāļiem, kas vēlas papildināt zināšanas režijā, scenogrāfijā, kustības instrukcijā un muzikālajā režijā. Skola piedāvā arī četru un astoņu nedēļu vasaras kursus.

Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance universitātē Londonā ir dejas fakultāte, kas ir viens no vadošajiem Eiropas profesionālo laikmetīgās dejas mākslinieku izglītības centriem. Tā piedāvā radošu un kosmopolītisku vidi dejas, horeogrāfijas, pedagoģijas un teorijas studentiem.
Fakultātei ir viena no lielākajām dejas bibliotēkām Eiropā.

Royal Academy of Dramatic Art Londonā piedāvā trīsgadīgu aktieru apmācību, vasaras kursus, profesionālos vakara un nedēļas nogales īsos kursus, kā arī maģistrantūras programmu teksta un teātra analīzes studijās. Noklausīšanās, lai iestātos pilna laika studiju programmā, notiek no oktobra līdz aprīlim.

Informāciju par valsts akreditētajām dramatiskās izglītības mācību iestādēm un atsevišķiem kursiem Lielbritānijā var iegūt mājas lapā https://www.federationofdramaschools.co.uk/
Informāciju par dejas izglītību Lielbritānijā, par finansējuma un karjeras iepējām un dejas izglītību studentiem ar speciālām vajadzībām pieejama dejas izglītības padomes mājas lapā (Council for Dance, Drama and Musical Theatre): https://cdmt.org.uk/

Montfort University, The school of English and Performance Studies Leičesterā piedāvā bakalaura un maģistratūras programmas: deja, Eiropas kultūrplānošana, kino, mūsdienu teātra teorija un Šekspīra studijas utt. Iespējams veidot arī individuālas doktorantūras studijas vai pētījumus.
Fakultātes mācībspēki darbojas žurnāla Performance Studies redakcijā, universitātei ir lielākā teātra, dejas un mūzikas bibliotēka Lielbritānijā.

Statens teaterhøgskole Oslo piedāvā aktiermeistarības, laikmetīgās dejas un režijas programmas bakalaura un maģistra līmenī. Mācības notiek norvēģu valodā.

Utrecht school of Arts teātra fakultātē iespējams apgūt vairākus starptautiskus kursus angļu valodā. Teātra izglītība ir pilna laika četrgadīga programma, kuras beidzēji var radīt un vadīt teātri, kā arī strādāt par pasniedzējiem. Studenti apgūst gan aktiermeistarību, gan režiju un pedagoģiju.
Scenogrāfijas maģistrantūras programma ir unikāla ar to, ka to veidojuši vairāki Eiropas scenogrāfijas profesionāļi, iepazīstinot ar scenogrāfijas vēsturi dažādās Eiropas valstīs ar atšķirīgām dramatiskajām tradīcijām. Uzmanība tiek veltīta arī mūsdienu attīstības tendencēm. Studenti mācās gan Utrehtā, gan arī St. Mārtina koledžā Londonā. Virtuālā teātra un spēļu dizaina programma ir pilna laika četrgadīga programma. Tā apvieno senās teātra tradīcijas un mūsdienu datortehnoloģiju, iepazīstinot gan ar teātra mākslinieciskajiem aspektiem, gan tehnoloģiskajiem risinājumiem. Programmas beidzēji var strādāt gan kā datorspēļu, datorprezentāciju dizaineri, gan radīt multimediālu dizainu teātrī vai izklaides industrijā. Iespējams mācīties scenogrāfiju arī maģistra līmenī.

School for New Dance Development (SNDO) Amsterdamā ir viena no Amsterdamas mākslas skolas nodaļām un tā ir viena no vadošajām laikmetīgās dejas skolām Eiropā, līdz ar P.A.R.T.S. Briselē, HZT Berlīnē, DOCH Stokholmā u.c.
Tās ir četru gadu pilna laika studijas, kuru noslēgumā studenti saņem bakalaura diplomu dejā un horeogrāfijā. Uznemšana SNDO notiek katru gadu. Studenti tiek izvēlēti konkursa kārtībā pēc trīs dienu atlases Amsterdamā. Studijas SNDO ir par maksu.

Codarts Rotterdam piedāvā bakalaura studiju programmas dejotājiem, horeogrāfiem, dejas pedagogiem un maģistratūras programma horeogrāfiem.

DASArts – Amsterdamas teātra un dejas pētniecības studijas domātas kā tālākizglītība režijā, horeogrāfijā, modernajā pantomīmā un scenogrāfijā teātra un dejas profesionāļiem. DASArts ir viena no Amsterdamas mākslas skolas nodaļām. DasArts mērķis ir sniegt studentiem personīgai un radošai izaugsmei nepieciešamo sociālo un kultūras pamatu, kā arī praktiskas zināšanas. Mācības notiek divos desmit nedēļu blokos, un programma tiek sastādīta, ņemot vērā studentu vēlmes. Studijas ietver lekcijas, diskusijas, publiskas un neformālas prezentācijas, meistardarbnīcas, mediju un menedžmenta nodarbības. 2014. gadā DASArts atvēra jaunu programmu – radošajiem producentiem.
Padziļinātā programma ilgst divus gadus un tā veidota kā četri atsevišķi bloki, kuras noslēgumā tiek īstenots projekts, un studenti saņem sertifikātu.
Mācības ir par maksu un notiek angļu valodā.

Katru gadu augustā notiek Amsterdamas Māstrihtas vasaras skola, kurā tiek piedāvāti īsi tālākizglītības kursi par dažādām tēmām: kultūras vēsturi, mākslas menedžmentu, īpašiem teātra mākslas aspektiem (piem. jauno tehnoloģiju izmantojums), žurnālistiku u.t.t.

Amsterdamas mākslas skolas Teātra fakultāte (de Theaterschool) piedāvā teātra kursus: aktiermeistarība, muzikālais teātris un kabarē, mīmu tehnika, teātra režija, teātra pedagoģija, teātra un skatuves menedžments, tehniskās teātra mākslas, scenogrāfija.
Piedāvāti tiek arī dejas kursi: nacionālā baleta akadēmija, drāma un laikmetīgais muzikālais teātris, urban contemporary, laikmetīgā horeogrāfija (SNDO choreography), teātra dejas pedagoģija, DAS arts (maģistra programma teātra mākslā).

Theatre Academy of Finland Helsinkos piedāvā bakalaura un maģistra programmas: aktierspēle (somu vai zviedru valodā), režija, dramaturģija, skaņas māksla, gaismas māksla, deja, horeogrāfija.
Mācību valoda: somu un zviedru, atsevišķi kursi tiek piedāvāti angļu valodā.

Aalto University, School of Arts, Design and Architecture Helsinkos ir viena no lielākajā dizaina universitātēm ne tikai Skandināvijā, bet visā pasaulē. Piedāvā bakalaura (tikai somu un zviedru valodā), maģistra un doktora studiju programmas (angļu valodā).
Programmas: kino un TV dizainā un scenogrāfija. Visās studiju programmās iespējams studēt tikai atsevišķus kursus, neiegūstot grādu, ja students jau studē kādā citā augstskolā vai ir to beidzis un vēlas papildināt profesionālās zināšanas. Mācību maksa ir atkarīga no izvēlēto kursu daudzuma. Universitāte nepiedāvā stipendijas.

RESAD Madridē ir vecākā un viena no prestižākajām Eiropas teātra skolām. Četrgadīgu bakalaura studiju programmas: aktierspēle, režija un dramaturģija, scenogrāfija.

Justus Liebig universitātes Gīsenē teātra zinātnes institūts piedāvā bakalaura un maģistra programmu teātra studijās, horeogrāfijā un performancē (maģistra programmā).

Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg iespēja iegūt bakalaura grādu aktiermeistarībā, režijā, muzikālā teātra režijā, bet kultūras un mediju menedžmentu tālmācībā. Maģistra studijas dramaturģijā, kultūras mediju menedžments klātienē vai tālmācībā.
Mācību maksas nav.

Universitat der Kunste Berlin skatuves mākslas fakultāte piedāvā izglītību sekojošās programmās: scenogrāfija, kostīmu māksla, muzikālais teātris, aktiermeistarība, teātra pedagoģija, dramaturģija, deja un horeogrāfija. Mācības notiek vācu valodā.

Bayerische Theaterakademie August Everding akadēmijā Minhenē ir iespēja apgūt teātra un mūziklu režiju, teātra un mūziklu dramaturģiju, aktiermeistarību, kritiku, kā arī grima mākslinieka-friziera profesiju (nepieciešama iepriekšēja pieredze).

Stockholms dramatiska högskola piedāvā vairākas bakalaura programmas teātra nozarē, tai skaitā tehniskajā mākslā un pantomīmā.

Zviedrijā darbojas trīs valsts augstskolas, kurās iespējams iegūt aktiera izglītību: Gēteburgā un Malmo kā vietējo universitāšu apakšstruktūras un Stokholmā kā neatkarīga universitātes koledža. Pēdējos gados radušās vairākas privātas mācību iestādes, kuras pārsvarā specializējas uz muzikālā teātra izglītību.

Janaček Academy of Music and Dramatic Arts Brno ir viena no divām mūzikas un teātra augstskolām Čehijā.
Bakalaura studiju programmas ar iespēju tās turpināt maģistrantūrā: teātra aktieris, mūziklu aktieris, teātra režija, teātra menedžments, dramaturģija, scenogrāfija, dejas pedagoģija, radio un TV drāmas teorija un scenārists.
Dramatiskās studijas kurlmēmajiem un skatuves tehnoloģiju studiju programma tiek piedāvātas tikai bakalaura programmā.
Tikai maģistra studiju programmā tiek piedāvāta teātra pedagoģija.
Doktorantūrā iespējams studēt visas jau minētās specialitātes, kā arī teātra mākslas teoriju angļu vai vācu valodā.
Čehijas scenogrāfijas un kostīmu mākslas skola ir pazīstama visā pasaulē. Dejas pedagoģijas fakultāte sagatavo pedagogus darbam ar jauniešiem.
Mācības notiek čehu valodā, tomēr iespējams organizēt maksas maģistrantūras programmu ārvalstu studentu grupām; doktorantūras studijas atsevišķiem studentiem tiek nodrošinātas angļu vai vācu valodās, kā arī atsevišķi īsie kursi notiek angļu vai vācu valodā. Piedāvāti tiek speciāli īsie kursi un meistardarbnīcas pantomīmā, klaunādē un scenogrāfijā.

Prāgas skatuves mākslas akadēmijas teātra fakultāte piedāvā bakalaura un maģistra studijas – dramatiskajā teātrī, scenogrāfijā, objektu un leļļu teātrī, mākslas menedžmentā u.c.

Zürcher Hochschule der Künste Cīrihē piedāvā bakalaura un maģistra studijas: dramaturģija, režija, aktierspēle, scenogrāfija, teātra pedagoģija, laikmetīgā deja. Iespējamas arī nepilna laika studijas un pēcdiploma studijas un kursi. Universitāte nodarbojas ar teātra un mūzikas pētniecību (pētījumi vēstures, pedagoģijas, fizioloģijas, psiholoģijas un mākslas vēstures jomās, īpaša uzmanība tiek pievērsta mūzikas un teātra saskarei). Studijas ilgst 4 gadus.

Zīmējumu teātris ir režisora un Karaliskā Improvizācijas teātra dalībnieka Vara Klausītāja veidots projekts. Varis Klausītājs veido izrādes maziem un lieliem bērniem, kurās zīmēšana, muzicēšana un stāstu stāstīšana ir līdzvērtīgas darbības.
Galvenais režisors – Varis Klausītājs

Kontakti:
+371 26414627
zimejumuteatris@gmail.com

“Teātris TT”, ko 2000. gadā dibināja aktrise un producente Anna Putniņa, darbojas no projekta uz projektu, izrāžu veidošanā pieaicinot profesionālus režisorus, aktierus, scenogrāfus un citus nozares profesionāļus. Teātris iestudē mūsdienu latviešu dramaturģiju dažādos žanros.
Teātra izrādes parasti notiek netradicionālās, katram iestudējumam īpaši piemērotās telpās – kafejnīcā, klubā, uz upju kuģīša brauciena laikā, Latvijas Okupācijas muzeja pagrabā u.c. Teātrī ar saviem darbiem debitē jaunie teātra profesionāļi.

Producente – Anna Putniņa

Kontakti:
+371 29567442
info@teatristt.lv

Starptautiskā teātra kritiķu asociācija (International Association of Theatre Critics (STKA / IATC) apvieno vairāk nekā divus tūkstošus teātra kritiķu no visas pasaules – kopā vairāk nekā piecdesmit nacionālās nodaļas. STKA dibināta 1956. gadā Parīzē, un ir bezpeļņas nevalstiska organizācija, kuras ilggadēja partnerorganizācija ir UNESCO.
STKA mērķis ir apvienot teātra kritiķus, veicinot starptautisku sadarbību. Asociācijas galvenie mērķi ir spēcināt teātra kritiku kā disciplīnu un tās metodoloģisko attīstību; aizsargāt teātra kritiķu ētiskās un profesionālās intereses; sekmēt visu tās locekļu kopīgās tiesības un savstarpēju sapratni starp dažādām kultūrām; rīkot starptautiskas sanāksmes un domu apmaiņas teātra jomā kopumā.
Starptautiskās teātra kritiķu asociācijas Latvijas nodaļas vadītāja – Lauma Mellēna-Bartkeviča

Kontakti:
+371 26390343
lauma@idea-media.lv

Rīgas Bērnu un jauniešu muzikālais teātris “RīBēJa MuTe” ir projektu teātris, kuru atbalsta Rīgas domes Kultūras departaments. Tā mērķis ir padarīt daudzveidīgu bērniem un jauniešiem domāto izrāžu piedāvājumu un veidot izrādes kā spilgtus piedzīvojumus. Teātris darbojas VEF Kultūras pils paspārnē.
Direktore – Edīte Putniņa

Kontakti:
Ropažu iela 2, Rīga, LV-1039
+371 67933765
ribejamute@gmail.com

PERFOrācija ir radoša skatuves mākslas apvienība, kuras kodolu veido jaunā režisore un scenogrāfe Pamela Butāne, režisore Beatrise Zaķe un režisore, aktrise Inga Tropa. Apvienības projekti top, nenovelkot striktas līnijas starp režisoru, mākslinieku vai komponistu, ar vēlmi veidot izrādes, kurās ik katrs ir vienlīdz atbildīgs par gala rezultātu.
Pamela sevi jau ir apliecinājusi scenogrāfijā gan valsts, gan nevalstisko teātru projektos, un par darbu izrādē “Dvēseļu utenis” tikusi nominēta Spēlmaņu nakts balvai, kā gada scenogrāfe. Beatrise sava režijas ceļa sākumposmā un šobrīd studē Latvijas Kultūras akadēmijas dramatiskā teātra režijas kursā. Taču pirms režijas viņa sevi jau ir apliecinājusi kino un masu pasākumu jomā, darbojoties kā producente un aktieru atlases asistente. Inga Tropa sevi vienlīdz spilgti ir apliecinājusi gan kā aktrisi Jaunajā Rīgas teātrī, gan kā režisori dažāda veida neatkarīgajām izrādēm.

Kontakti:
+371 26681326
perforaacija@gmail.com

Muzejs glabā plašu materiālu krājumu par Latvijas teātri, tajā ir pastāvīgā ekspozīcija un tiek rīkotas tematiskas izstādes. Muzeja telpās neregulāri notiek Latvijas Kultūras akadēmijas studentu un neseno absolventu izrādes.
Muzeja vadītājs – Jānis Siliņš

Kontakti:
E. Smiļģa iela 37, Rīga, LV–1002
+371 67611893
info@teatramuzejs.lv

Fondu “RAMPA” (juridiskais nosaukums – fonds “RAMPA A”) piesaista finanšu līdzekļus (ziedojumu veidā), lai sniegtu materiālu atbalstu sociāli mazaizsargātajiem skatuves māksliniekiem.

Kontakti:
E. Smiļģa iela 37, Rīga, LV-1002
Māra Dzene
+371 20391035
mara.dzene@ltds.lv

Latvijas Teātra darbinieku savienība (LTDS) ir nevalstiska organizācija, kurā brīvprātīgi apvienojušies profesionāli teātru darbinieki. LTDS ir viens no lielākajiem Latvijas Radošo savienību padomes (LRSP) biedriem, kas aktīvi piedalās Valsts kultūrpolitikas veidošanā un dažādu aktuālu nozares jautājumu risināšanā. Teātra nozari Latvijas Radošo savienības padomē pārstāv LTDS Valdes locekļi Daiga Šiliņa, Egils Melbārdis un Ojārs Rubenis, piedaloties dažādās diskusiju un darba grupās, kā arī publiski paužot nozares viedokli problēmjautājumos. Tā ik gadu organizē Gada balvu teātrī “Spēlmaņu nakts”, pasniedz Teātra dienas izcilības balvas, rīko Latvijas Teātra Zelta fonda pasākumus. 2024. gada 25. marta biedru kongresā par LTDS valdes priekšsēdētāju atkārtoti ievēlēja Ojāru Rubeni.

Kontakti:
Eduarda Smiļģa iela 37, Rīga, LV-1002
ltds@ltds.lv

Latvijas Radošo savienību padome (LRSP) dibināta 1988. gadā Rakstnieku savienības paplašinātajā plēnumā kā Radošo savienību Kultūras padome. 1995. gadā reģistrēta kā profesionālo radošo organizāciju apvienība – Latvijas Radošo savienību padome. LRSP sastāvā ietilpst 9 radošās savienības, un kopskaitā vairāk nekā 3000 individuālo biedru.
LRSP mērķi ir kultūras pieejamības veicināšana Latvijas sabiedrībai, kulturālas un sociāli ilgtspējīgas dzīves vides veicināšana Latvijā, radošo darbinieku profesionālo, sociālo un ekonomisko tiesību un interešu aizstāvība.
Kopš 1995.gada LRSP ir dalīborganizācija Eiropas Mākslinieku padomē (ECA).
LRSP valdes priekšsēdētājs – Arno Jundze
LRSP ģenerālsekretāre – Santa Hirša

Kontakti:
Baznīcas iela 37-3, Rīga, LV-1010
atbalsts@makslinieki.lv
info@makslinieki.lv

Latvijas Profesionālo aktieru apvienība ir radoša organizācija, kurā apvienoti lielākā daļa Latvijas profesionālo aktieru. Apvienības galvenais uzdevums ir rūpes par aktieru tiesību aizsardzību un aktieru – izpildītāju mantisko tiesību kolektīvo administrēšanu. LaPAA mērķis – radīt, saglabāt un popularizēt aktieru darba rezultātus.
Valdes priekšsēdētājs – Kaspars Kārkliņš

Kontakti:
Satekles iela 2C, Rīga, LV – 1050
apvieniba@aktieris.lv

Latvijas Jaunā teātra institūts (LJTI) ir nevalstiska un nekomerciāla projektu organizācija, kas strādā ar laikmetīgo teātri, deju un citām skatuves mākslas formām vietējā un starptautiskā līmenī. LJTI mērķis ir paplašināt teātra radīšanas, izplatīšanas un uztveres robežas un veicināt daudzveidīgas, inovatīvas, atbildīgas un neatkarīgas profesionālās skatuves mākslas attīstību Latvijā. LJTI organizē vienreizējus (viesizrādes, izrāžu producēšana) un ilgtermiņa (festivāls, izglītības programmas, informācijas aprite, starptautiskā sadarbība) projektus un pasākumus, reaģējot uz aktuālajiem procesiem un vajadzībām Latvijas un Eiropas teātrī. LJTI ir Starptautiskā jaunā teātra festivāla “Homo Novus” rīkotājs.

Kontakti:
Miera iela 39-2, Rīga LV-1050
+371 67228477
contact@theatre.lv

Biedrības “Latvijas Dejas informācijas centrs” (LDIC) mērķis ir veicināt informācijas apriti Latvijas dejas jomā, sekmējot gan mākslinieku attīstību, gan sabiedrības izpratni un interesi par dejas mākslas nozares sasniegumiem.
Biedrības tīmekļa vietnē dance.lv tiek publicēta informācija par iespējām dejas mākslas nozares pārstāvjiem, savukārt žurnālos journal.dance.lv un ballet.dance.lv – ziņas, recenzijas un intervijas par laikmetīgo deju un baletu. Sadarbībā ar Kultūras ministriju LDIC no 2019. gada pasniegs Latvijas augstāko apbalvojumu profesionālajā dejas mākslā – Dejas balvu.
“Dejas māja KURTUVĒ” kuratore un LDIC valdes priekšsēdētāja – Inta Balode

Kontakti:
+371 23307679
info@dance.lv

KVADRIFRONS ir nevalstiska, nekomerciāla un institucionāli neatkarīga teātra trupa, ko 2017. gada septembrī dibinājuši jaunie profesionāļi Reinis Boters, Klāvs Mellis, Āris Matesovičs, Ance Strazda un Evarts Melnalksnis. Trupa veido izrādes laikmetīgā estētikā ar starpdisplināru un performatīvu pieeju. Izrādēs un kopējā mākslinieciskajā programmā tiek iekļauti teātra, mūzikas, vizuālās mākslas un kino elementi.
Nozīmīgi darbības aspekti ir pētniecība, ierasto struktūru iztaujāšana un starptautiska sadarbība. KVADRIFRONS vēlas runāt par cilvēku un sabiedrības attiecībām šobrīd, kritiski izvērtēt pagājušo, aktīvi reaģēt uz notiekošo un veidot vīziju nākotnei, nepiemirstot arī pretrunas, smieklus un asprātības. KVADRIFRONS veido mākslas telpu, kurā visdažādākie cilvēki var justies piederīgi un uzrunāti.

Kontakti:
Merķeļa iela 4, Rīga, LV-1050
info@kvadrifrons.lv

Kroders.lv ir informatīva un analītisku domu telpa – interneta platforma un teātra aktuālo procesu vietne –, kas piedāvā telpu profesionāliem kritiķiem un studentiem informatīvu un analītisku domu apmaiņai par teātri. Kroders.lv vērtē aktuālo latviešu teātra procesu, pēta teorētiskas un vēsturiskas teātra parādības, lasa un analizē lugas un grāmatas, veido blogu, rakstot par teātra pasauli.
Galvenā redaktore – Ieva Rodiņa

Kontakti:
ieva@kroders.lv
info@kroders.lv

“Istabas teātris” ir profesionāls teātris, kas rada izrādes bērniem, pusaudžiem un viņu vecākiem teātrim neierastā vidē. Darbība aizsākusies 2014. gadā ar ideju galerijā “Istaba” veidot vienu izrādi bērniem un viņu vecākiem. Pirmajai izrādei sekoja nākamā, tad nākamā, tad nākamā, kļūstot par neatkarīgu organizāciju, kas spēlē un rada izrādes, iekļaujoties dažādās vidēs – mākslas galerijā, klasē, uz ielas, muzejā utt.
Teātra kodolu veido režisors Jānis Znotiņš un producente Alma Kušķe, piesaistot izrādēm, gan valsts teātros strādājošos, gan neatkarīgos aktierus un teātra profesionāļus. “Istabas teātra” mērķis – veidot teātri bērniem un pusaudžiem kā patstāvīgu mākslas formu ar savu attīstību un nozares profesionāļiem.

Kontakti:
Upes iela 3-37, Rīga, LV1013
+371 26418778
istabasteatris@gmail.com

Horeogrāfu asociācija ir biedru organizācija, kas kalpo kā jumta organizācija Latvijas laikmetīgās dejas māksliniekiem un arī veido un vada radošus projektus.
Dibināta 2003. gadā kā “Laikmetīgās dejas horeogrāfu asociācija Latvijā”, 2006. gadā pārtopot par “Horeogrāfu asociāciju”. Horeogrāfu asociācija apvieno gan jaunākos profesionālās laikmetīgās dejas profesionāļus, gan laikmetīgās dejas Latvijā aizsācējus.
Horeogrāfu asociācijas valdes priekšsēdētaja – Agnese Bordjukova

Kontakti:
+37126415006
horasoc@gmail.com

2011. gada aprīlī Liepājas teātra aktieris Kaspars Gods nodibināja neatkarīgo teātri – alternatīvo spēles telpu – Liepājā un pozicionēja to, kā vienīgo neatkarīgo teātri ārpus Rīgas. Teātrī bez tā dibinātāja darbojas arī režisors Varis Siliņš, Leons Leščinskis un vairāki jaunās paaudzes Liepājas teātra aktieri. Teātris ir iestudējis 6 izrādes ar kurām ir viesojies arī citās Latvijas pilsētās.

Kontakti:
Kaiju 30, Liepaja, Latvia, 3401
+371 20 044 673
godateatris@gmail.com

Teātra apvienība “ESARTE” ir neatkarīga teātra trupa, kuru 2020. gadā dibinājis režisors un pedagogs Elmārs Seņkovs kopā ar domubiedriem un saviem bijušajiem studentiem – leļļu un objetu teātra aktieriem. Seņkovs ir trupas mākslinieciskais vadītājs, kopā ar viņu darbojas aktieri Sandija Dovgāne, Una Eglīte, Alīda Pērkone, Elizabete Skrastiņa, Matīss Budovskis, Mārtiņš Gailis un Agris Krapivņickis, kā arī scenogrāfe Līga Zepa un gaismu mākslinieks Niks Cipruss.
“ESARTE” mērķis ir darboties kā teātra platformai, kas pēta šodienas laikmetu un cilvēku tuvplānā. Radošajā procesā trupa sadarbosies ar citiem māksliniekiem, producentiem un institūcijām.
Mākslinieciskais vadītājs – Elmārs Seņkovs

Kontakti:
Menedžere Elīna Auzāne
elin.auzan@gmail.com

2007. gadā izveidotais Dramaturgu teātris iestudē tikai mūsdienu latviešu autoru lugas ar nosacījumu, ka autoram pašam ir jāpiedalās savas lugas iestudēšanas procesā, izvēloties vai viņš būs režisora asistents vai aktieris vai kāds no teātra apkalpojošā personāla, tādējādi mēģinot uzturēt dzīvo saikni starp dramaturgu un teātri. Teātrī ir nodarbināti profesionāli un neprofesionāli aktieri.
Mākslinieciskais vadītājs – Hermanis Paukšs

Kontakti:
Krišjāņa Barona iela 130/12, Rīga, LV 1034
+371 29497141
dramaturgu.teatris@gmail.com

Ditas Balčus teātris ir nekomerciālu projektu teātris, kas savos projektos iesaista profesionālus māksliniekus. Teātris ir veidojies un pārveidojies, bet dažādās telpās ( “Kabata”, “Artelis”) pastāvējis kopš 1990. gada un šobrīd atrodas kultūras telpā “3 Māsas”. Teātrim ir ilgstoša pieredze bērnu izrāžu veidošanā. Repertuārā ir gan bērnu, gan pieaugušo izrādes.
Direktore – Dita Balčus

Kontakti:
Peldu iela 19- 22, Rīga, LV-1050
+371 26003578
info@3masas.lv

Cēsu Mazais teātris dibināts 2019. gadā, piesakot sevi kā profesionālu mazās formas projektu teātri. Pagaidām kā jaundibinātais teātris tas ir bez savām pastāvīgām telpām, katram iestudējumam tiek meklēta atbilstoša vide un telpa.
Dibinātāja – Ilze Lieckalniņa

Kontakti:
Lielā Skolas iela 6, Cēsis, Cēsu novads
+371 29644963
cesumazaisteatris@gmail.com

Liepājas Ceļojošais leļļu teātris „Maska” ir viens no vecākajiem profesionālajiem nevalstiskajiem leļļu teātriem Latvijā (dibināts 1994. gadā). “Maska” veido neliela trupa, kas savā īpašā mākslinieciskajā rokrakstā (reālistiskajā naivismā) veido leļļu izrādes bērniem.
Izrādes ar panākumiem parādītas Starptautiskos festivālos un viesizrādēs Pakistānā (Lahore), Dānijā, Čehijā, Somijā, Zviedrijā, Francijā, Lietuvā, Igaunijā, Krievijā (Maskava, S-Pēterburga). Vairāku gadu garumā pēc Maskavas valsts filharmonijas uzaicinājuma veiktas viesizrādes no Maskavas līdz Baikālam (Ufa, Čeļabinska, Tara, Omska, latviešu ciems Bobrovka, Tulūna, Novosibirska, Krasnojarska, Irkutska un citās pilsētās).
Teātra vadība – Agita Lieldidža un Pēteris Trups

Kontakti:
Rāvas iela 5, Liepāja, LV-3411
+371 63433799
petreks@inbox.lv

DARBNĪCAS ir alternatīvas apmācības sistēmas un radošuma attīstības bāze topošiem un praktizējošiem teātra un kino profesionāļiem. DARBNĪCAS iniciē un realizē pastāvīgas un īstermiņa apmācības darbnīcu formā, kur interesenti līdzās teorētiskām zināšanām apgūst iemaņas to pielietošanai praksē.

Kontakti:
11@darbnicas.lv

Starptautiskās bērnu un jauniešu teātra asociācijas (ASSITEJ) nacionālais centrs, kas pārstāv Latviju ASSITEJ aktivitātēs. ASSITEJ-Latvija biedri ir gan teātri, gan individuālas personas. Centrs organizē meistardarbnīcas, veicina Latvijas teātru bērniem un jauniešiem veltīto izrāžu piedalīšanos starptautiskos festivālos. Dažādās Latvijas pilsētās vairākkārt ir noticis ASSITEJ-Latvija rīkots bērnu un jauniešu izrāžu festivāls.
Latvijas ASSITEJ nodaļas priekšsēde – Lilija Lipora

Kontakti:
+371 26418778
assitejlatvia@gmail.com

Kustību teātri 1978. gadā ar nosaukumu LU Studentu teātra Kustības un plastikas grupadibināja leģendārais latviešu mākslinieks Ansis Rūtentāls (1949-2000). Toreiz teātrim bija raksturīgi divi radošā procesa pamatprincipi: mūzikas vizuāla interpretācija un mūzikas skaņdarba radītu asociāciju izpausme kustībā, kā arī radoša, pasaules norisēs ieinteresēta aktiera personība.
Kopš 200. gada ARKT vada Dzintars Krūmiņš. Tā ir neatkarīga kompānija, kas veido skatuves darbus, piedalās video instalācijās un performancēs. Teātrim nav savu pastāvīgu telpu, izrādes tiek iestudētas un izrādītas reti (Neatkarīgajā teātrī “Skatuve”, Latvijas Kultūras akadēmijas teātra mājās “Zirgu pasts”). Teātris piedalījies festivālos un spēlējis izrādes Latvijā, Lietuvā, Igaunijā, Krievijā, Dānijā, Zviedrijā, Armēnijā, Anglijā, Vācijā, Bosnijā Hercegovinā, Spānijā, Austrijā un Ungārijā.
Mākslinieciskais vadītājs – Dzintars Krūmiņš

Kontakti:
Skolas iela 22-12, Rīga, LV-1010
arkt@arkt.lv

Mihaila Čehova Rīgas Krievu teātris ir vecākais krievu dramatiskais teātris aiz Krievijas robežām – tas dibināts 1883. gadā. Teātra pamata repertuāru veido dramatiskā teātra izrādes, mūzikli, bērnu izrādes. Tiek iestudēti gan krievu, gan pasaules klasika un jauno dramaturgu darbi. Mihaila Čehova Rīgas Krievu teātrī strādā vietējie režisori, kā arī virkne viesrežisoru no Krievijas, kā arī teātris bieži dodas viesizrādēs un sekmīgi piedalās dažādos festivālos.
Viens no vadošajiem teātra principiem jau daudzu gadu garumā ir uzturēt repertuāra žanru daudzveidību: skatītājiem tiek piedāvātas gan dziļas sociāli psiholoģiskas izrādes, gan iespaidīgi muzikāli uzvedumi, gan negaidīti radoši eksperimenti dažādās formās, kā arī akadēmiskais žanrs – klasiski iestudējumi.
Valdes locekle – Dana Bjorka
Kontakti:
Kaļķu iela 16, Rīga, LV-1050
+371 67224660
mct@mct.lv

1907. gadā dibinātais Liepājas teātris ir vecākais profesionālais latviešu teātris un vienīgais teātris Kurzemē. Teātris veido daudzveidīgu repertuāru visiem skatītājiem no izrādēm bērniem un jauniešiem līdz intelektuālajai drāmai un muzikāliem lielinscenējumiem. Teātra trupas kodolu veido vidējās paaudzes aktieri un Klaipēdas universitātes absolventu kurss, kas teātrī ienāca 2010. gadā. Teātrī izrādes iestudē pašmāju režisori un viesrežisori no ārvalstīm.
Valdes loceklis mākslinieciskajos jautājumos – Valters Sīlis
Kontakti:
Teātra iela 4, Liepāja, LV-3401
+371 63422121
pasts@liepajasteatris.lv

Liepājas Leļļu teātris dibināts 1989.gadā, un šo gadu laikā iestudētas vairāk nekā 100 izrādes – no klasikas līdz mūsdienīgiem meklējumiem un oriģināldramaturģijai. Gadu gaitā skatītājiem izrādēs bijusi iespēja iepazīties ar dažādām lellēm – partera lellēm, spieķu (trostu) lellēm, marionetēm, lielajām masku lellēm, iepazīt objektu teātri, kā arī Leļļu teātra aizkulises interaktīvās nodarbībās kopā ar aktieriem. Katru sezonu Leļļu teātrī top vismaz 4 jauniestudējumi un teātra repertuārā pastāvīgi ir 8 – 10 dažādas izrādes. Liepājas Leļļu teātris sadarbojas ar profesionāliem režisoriem.
Valdes locekle – Lelde Vīksna
Mākslinieciskais vadītājs – Edgars Niklasons
Kontakti:
Rožu laukums 5/6, Liepāja, LV-3401
+371 20030533
izrades@liepajaslelles.lv

1919. gadā dibinātais Latvijas Nacionālais teātris (LNT) par vienu no galvenajiem pamatuzdevumiem ir izvirzījis nacionālās dramaturģijas iestudēšanu un tās attīstību, tādēļ teātris katru sezonu uzsāk ar kāda latviešu autora darba jauniestudējumu. Teātris rīko arī Nacionālo lugu konkursus.
LNT pievēršas arī mūsdienu dramaturģijai un aktualitātēm, cenšoties uzrunāt skatītāju par savu laiku vispārcilvēciskām un sociālām problēmām šodienai atbilstošā teātra valodā. LNT izrādes veido štata, neatkarīgie režisori un režisori no citiem Latvijas teātriem un ārvalstīm. LNT iestudējumi tiek izrādīti trīs spēles vietās – lielajā, aktieru un jaunajā zālē.
Vadītājs, valdes loceklis – Māris Vītols
Kontakti:
Kronvalda bulv. 2, Rīga, LV-1010
+371 67006300
info@teatris.lv

Latvijas Nacionālās operas un baleta ēka ir mājvieta Latvijas Nacionālajai operai un Latvijas Nacionālajam baletam (LNOB). Sezonas laikā LNOB izrāda apmēram 200 izrāžu, ik gadus piedāvājot vidēji piecus operu un baletu jauniestudējumus, kā arī vairākus simfoniskos un kamermūzikas koncertus.
LNOB tur godā klasisko un romantisko operu un baletu tradicionālās vērtības, taču cenšas meklēt arī laikmetīgas izteiksmes formas. Uz LNOB skatuves regulāri tiek izrādīti klasisko operu iestudējumi, moderni operas un baleta meistardarbi, bērnu operas un latviešu oriģināldarbi.
LNOB trupa aktīvi piedalās viesizrādēs un regulāri sadarbojas ar daudziem izciliem viessolistiem, diriģentiem, horeogrāfiem un režisoriem. LNOB piedalījusies viesizrādēs Honkongas festivālā, Bordo operā, Katānijas operā, Maskavas Lielajā teātrī, Luksemburgas operā, Dalhallas festivālā Zviedrijā, Meksikā.
Valdes priekšsēdētājs – Sandis Voldiņš
Valdes locekle – Astra Irmeja-Šēfere
Galvenais diriģents – Mārtiņš Ozoliņš
Baleta mākslinieciskais vadītājs – Aivars Leimanis
Kontakti:
Aspazijas bulvārī 3, Rīga, LV-1050
+371 67073777
opera@opera.lv

1944. gadā dibinātais Latvijas Leļļu teātris ir profesionālais valsts teātris, kurš pamatā veido izrādes tradicionālā leļļu estētikā bērniem, jauniešiem un pieaugušajiem. Pamazām teātra mākslinieki attīsta arī jaunas formas, tādējādi dažādojot repertuāra piedāvājumu. Teātrī strādā pašmāju un ārvalstu leļļu mākslinieki, viesrežisori no citiem teātriem, darbojas latviešu un krievu trupa.
Direktors – Mārtiņš Eihe
Kontkati:
K. Barona iela 16/18, Rīga, LV-1050
+371 67285418
info@lelluteatris.lv

Jaunais Rīgas teātris (JRT) ir dibināts 1992. gadā. Kopš 1997. gada tā mākslinieciskais vadītājs ir Alvis Hermanis. JRT ir profesionāls repertuārteātris, kas saviem skatītājiem piedāvā mūsdienīgu skatījumu uz klasiku, latviešu oriģināldramaturģiju un ārzemju autoru darbiem. Līdzās Alvim Hermanim JRT izrādes iestudē arī Vladislavs Nastavševs, Māra Ķimele, Uldis Tīrons. JRT iestudējumu kritēriji ir augsta profesionalitāte, ētika un mākslinieciskā savdabība. JRT aktieru trupa ar savu augsto meistarību ir pazīstama ne tikai Latvijā, bet arī ārvalstīs.
JRT ir vienīgais Latvijas teātris, kas regulāri viesojās ārvalstu teātros un festivālos gadam, pateicoties starptautiskajai interesei par Alvja Hermaņa iestudējumiem laika posmā no 2003. gada līdz 2015. gadam. Pēdējo 10 gadu laikā JRT izrādes ir viesojušās festivālos Santiago a Mil Čīlē, New Plays from Europe, Theaterformen, euro-scene Vācijā, Festival de Otoño a Primavera Spānijā, Theaterfestival Basel Šveicē, Wiener Festwochen Austrijā, Baltic House un Zelta Maska Krievijā, Festival des Arts Russes, Festival Automne en Normandie un Aviņonas festivālā Francijā un daudzos citos festivālos un teātra namos pasaulē.
Mākslinieciskais vadītājs – Alvis Hermanis
Teātra vadītāja, valdes locekle – Gundega Palma
Kontakti:
Lāčplēša iela 25, Rīga, LV – 1011
+371 67283323
jrt@jrt.lv

2009. gadā izveidotais neatkarīgais Ģertrūdes ielas teātris (ĢIT) ir laikmetīgās mākslas skatuve, kas piedāvā pašmāju, ārvalstu mākslinieku un to apvienību veidotās teātra, dejas un starpdisciplinārās izrādes, koncertus un izstādes, kā arī piedalās citu ar mākslu un izglītību saistīto ideju īstenošanā.
ĢIT nav savas trupas un konkrētu piesaistītu autoru, lai gan ilgtermiņā teātris sadarbojas ar atsevišķiem māksliniekiem. Teātra grupas “United Intimacy” producentei Maijai Pavlovai un režisoram Andrejam Jarovojam pieaicinot citus aktīvos neatkarīgos skatuves māksliniekus un radošās komandas – Vara Klausītāja “Zīmējumu teātri”; Kristas Burānes un Mārtiņa Eihes radošo apvienību “Nomadi”; Elīnu Gaitjukeviču un Sintiju Siliņu ar “Dejas Anatomiju”; kā arī jaunos režisorus Kārli Krūmiņu un Valteru Sīli u.c.
Teātra vadītājs – Andrejs Jarovojs
ĢIT producente – Maija Pavlova
Kontakti:
Ģertrūdes ielā 101a, Rīga, LV-1009
+37122020616
git@git.lv

“Dirty Deal Teatro” tika dibināts 2007. gadā kā platforma jaunajiem skatuves māksliniekiem pirmo profesionālo izrāžu veidošanai. Šobrīd teātra pozīcija ir piedāvāt skatītājiem jaunu teātra pieredzi un uzturēt vietu, kur jaunie režisori, jaunie horeogrāfi, jaunie dramaturgi un citi jaunie mākslinieki var iestudēt darbus.
Latviešu oriģināldramaturģijas iestudējumi, izrādes un projekti par sociālpolitiski aktuālām tēmām, starpdisciplināras performances, bērnu un jauniešu repertuārs – šie ir galvenie pīlāri, uz kuriem balstās “Dirty Deal Teatro”.
Teātris savā repertuārā piedāvā īpašu programmu mazajiem skatītājiem “Šmulītis”.
Teātra direktore – Anna Sīle
Kontakti:
Talsu iela 1, Rīga, LV-1002
+37120119550
info@dirtydealteatro.lv

Daugavpils teātris ir vienīgais dramatiskais teātris Latvijā, kurā darbojas gan latviešu, gan krievu trupas. Teātris atrodas otrā lielākajā Latvijas pilsētā un pilda specifisku reģionālā teātra funkciju. Teātrī tiek iestudētas tradicionālas reālpsiholoģiskas izrādes, repertuārā dominē latviešu, krievu un citu zemju klasiķu darbi, daudz tiek iestudētas izrādes bērniem un jauniešiem. Daugavpils teātris veiksmīgi sadarbojas ar viesrežisoriem no citām Latvijas pilsētām un Krievijas.
Teātra direktors – Oļegs Šapošņikovs
Kontakti:
Rīgas iela 22a, Daugavpils, LV-5401
+37165426321
office@daugavpilsteatris.lv

Eduarda Smiļģa 1920. gadā dibinātais Dailes teātris, kas sākotnēji atradās Lāčplēša ielā 25, bet vēlāk pārcēlās uz ēku Brīvības ielā, ir šī brīža lielākais profesionālais repertuārteātris Latvijā. Lielā zāle ar 1000 vietām pamatā tiek izmantota liela mēroga dramatiskajām izrādēm, mūzikliem un komēdijām, kas piesaista plašu skatītāju auditoriju. Mazajā zālē tiek izrādīti psiholoģiskas ievirzes iestudējumi, kur svarīgs ir aktieru tuvplāns, kā arī mūsdienu dramaturģijas uzvedumi. Kamerzāle ir atvērta mazās formas izrādēm, kā arī režisoru eksperimentiem un jaunas teātra estētikas meklējumiem. Katru gadu publikai tiek piedāvāti 10-15 jauniestudējumi, ko veido gan teātra štata režisori, gan viesmākslinieki.
Mākslinieciskais direktors – Viesturs Kairišs
Teātra direktors – Juris Žagars
Kontakti:
Brīvības iela 75, Rīga, LV–1001
+67270463
mail@dailesteatris.lv

Brīvo Aktieru Sabiedrības teātris (BAS) tika izveidots 2009. gadā, kad no Jaroslavļas Teātra Institūta atgriezās aktieru kurss, kura vadītājs bija režisors un pedagogs Semjons Losevs. Teātrim ir patstāvīgs repertuārs un sava aktieru trupa.
Mākslinieciskais vadītājs – Igors Kuļikovs
Kontakti:
Aleksandra Čaka 67/69, Rīga
+371 20350096
osa.teatr@gmail.com